赵南坊五音不靠

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还没听Owl City？赶紧回家听听吧！

Wed, 04 Nov 2009 10:12:34 +0800

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这是我第二次推荐Owl City，上一次是在腾讯写的《Owl City：网络时代，宅男的明星路》，之所以如此推荐并不是因为我自己有多喜欢Owl City，而是因为他确实出色，再有，他要来国内巡演了。更重要的是就在他定下来国内演出的时候，他在美国那边突然红了起来，最近他的单曲《Fireflies》登上了美国公告牌的冠军位置，这样的准大牌来巡演，实属难得，前不久刚来北京演出的碧昂丝，排行榜上她的歌曲《Sweet Dreams》排在Owl City之后，九名。

准大牌降临的事情之前也有过，德国歌手Maximilian Hecker在成为常驻中国歌手之前，确切的说是在真正成名之前曾来过北京演出，当时还没有他多人知道他，所以演出现场很冷清，不过演出后不久他就火了，在国内也出现了很多拥趸，这时候有人发现其实他曾经离我们是如此的近，连忙后悔当时有眼不识大牌。可能是为了弥补这个遗憾，日后就不厌其烦地将Maximilian Hecker一次又一次地带到国内演出，不禁让人怀疑，这位歌手是否已经入籍中国了。

这次Owl City来国内演出的情况跟当初Maximilian Hecker差不多，都属于刚刚要红起来的阶段，当然Owl City现在要比Maximilian Hecker红很多，他现在已经红了一半了，所以他能来更显难得，如果等他彻底红了起来，再请来就难了，即使能请来，我也不希望他成为下一个Maximilian Hecker，这样的大牌不非得年年都看，月月都演，月月都来的那叫经期，大牌的演出一两次就足够震撼了。

再说说Owl City成为公告牌单曲冠军的历史性意义。第一，这是一首独立电子歌。现在的美国基本是说唱，R&B的天下，看看入榜歌曲的前十名（如下），有一半是说唱R&B，其它风格的乐队想要出头实在很难，同时Owl City的这样轻电子还不同于舞曲，属于更加小众的独立电子作品，它能得到冠军基本属于千载难逢；第二，这是一首男性歌手的作品。美国流行乐坛，做男歌手难，做一名单打独斗的男歌手更难，现在是女人的天下，或者是男女搭配的天下，上一次，单一男性歌手获得冠军还的追溯到2007年Justin Timberlake的《What Goes Around…Comes Around》，再之前有Taylor Hicks, Enrique Iglesias等等，一个美国偶像，一个美国帅哥，Owl City在这帮人里简直属于“平民”的胜利，还用说什么了，Owl City很凶猛。

美国公告牌金曲前十名：

1. Owl City, “Fireflies” (LW No. 7, 10 weeks)
2. Jason DeRulo, “Whatcha Say” (LW No. 2, 11 weeks)
3. Jay Sean feat. Lil Wayne, “Down” (LW No. 1, 17 weeks)
4. Miley Cyrus, “Party in the U.S.A.” (LW No. 3, 11 weeks)
5. Jay-Z feat. Rihanna & Kanye West, “Run This Town” (LW No. 4, 13 weeks)
6. Lady Gaga, “Paparazzi” (LW No. 6, 9 weeks)
7. The Black Eyed Peas, “Meet Me Halfway” (LW No. 9, 6 weeks)
8. Britney Spears, “3″ (LW No. 5, 3 weeks)
9. The Black Eyed Peas, “I Gotta Feeling” (LW No. 8, 20 weeks)
10. Beyoncé, “Sweet Dreams” (LW No. 11, 14 weeks)

文/赵南坊

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24小时，24小时派对狂人

Mon, 02 Nov 2009 19:27:38 +0800

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国内这批新生代乐队出来后，推荐理由里基本上都会有一条“像国外某某乐队”，或者是“受国外某某乐队影响”，而且一定要是那些家喻户晓的国外大牌，比如像Sonic Youth，像Oasis，像Mono，等等，这样说的原因无非是为了说明这乐队有多么值得一听，参照物越强大，这乐队就越有听头，当然谁都明白这其中有很大的吹捧成份。像谁不像谁没有问题，本来就是听着这类乐队长大的，做出的音乐自然会潜移默化地受到他们影响，虽然很多乐队口口声声说，“其实我们没有刻意学他们”，但这种影响是深入骨髓的，如果你想叫别人不把你们跟某某乐队联系在一起，除非你重新活一遍。

看到西安的24 Hours乐队名字时，第一反应是Happy Mondays乐队，这乐队有首歌曲就叫《24 Hours Party People》，后来看资料发现24 Hours乐队之前的名字就叫24 Hours Party People，我就更加肯定他们一定跟英国曼彻斯特有关系，不是为了向曼彻斯特致敬，就是受这地方乐队的影响深厚。的确，24 Hours乐队的音乐很有Happy Mondays这批英国乐队的影子，车库、后朋、然后加点电子的东西，做出的是，旋律直接，鼓点为主，见效非常快的音乐。像这类很注意节奏的车库一般都会很快地让听的人进入状态，听这张《No Party People》里的歌曲很有当初听Franz Ferdinand的《Take Me Out》的感觉，歌曲旋律简单，歌词简单，但就是忍不住反复听，这就是车库，或者说是复古摇滚的魅力，产生原始的鼓动力，让你不觉地上钩，推荐专辑里的歌曲《The Earthquake》，这首在其它编曲很简单的歌曲里算是出类拔萃的，情绪调动很管用。

现在国内玩车库，或者Dance-Punk的乐队也很多，除了24 Hours还有像什么Bigger Bang，宠物同谋等都能在很短时间里就能让人迷上的乐队，但这些乐队又不尽相同，有的电子成分多，有的就是复古的车库；有的听唱片更合适，有的看现场更合适，原以为24 Hours专辑里这么给劲，现场应该很火爆，可看视频感觉还是放不开，也许是乐队成员性格比较内敛，也或者是还不够火候，现阶段要感受24 Hours的派对感觉还是听唱片更合适。

其实推荐24 Hours还有个很简单的理由，因为他们是兵马司旗下的乐队，兵马司就是质量的保证。

文/赵南坊

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鲁豫知道摇滚跟古典不是一路的

Sun, 01 Nov 2009 11:04:32 +0800

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鲁豫有约采访汪峰，话题是关于他的新专辑《信仰在空中飘扬》，我现在是越来越喜欢汪峰，尤其是《信仰在空中飘扬》之后，感觉他的状态极好，混主流的同时保持自己的特色，这需要智慧跟勇气。关于这个采访的过程其实大多在意料之中，如果你是为看汪峰谈音乐就不用去看了，鲁豫有约的范式是不管采访的对象是歌手，商业，作家，画家，演员，她的套路只有一个，“采访别人，自己嗨！”鲁豫是真正会化骨绵掌的，一切采访对象到了她的节目里都将成为被雷的对象，她一些不可思议的问题总能让嘉宾哑口无言。采访的上半部分（如上）还算可以接受，因为大部分时间里都在谈汪峰的经历跟音乐，下半部分就有点跑偏，这不关嘉宾的事情，是这节目的习惯跑偏，所谓节目需要。下半部分唯一的“亮点”是鲁豫展示了自己的音乐造诣，当汪峰的母亲说当初他为了说服家里去玩摇滚乐，而谎称“摇滚也属于古典一类”时，鲁豫顿悟到摇滚跟古典怎么会一类了？这个问题提得很有深度。

关于汪峰现在的音乐，白岩松老师的一番话说到了点上，“我的耳朵和我的心告诉我这张专辑（《信仰在空中飘扬》）很好。”音乐有形式之分，但感动没有，要写出好音乐，有情有爱还不够，这些已经臭遍街，还是要写点有深度的东西，反应深刻问题是摇滚乐的强项，但不是摇滚乐的专利，所以主流音乐也可以深刻。另外其实与其看着天天苦逼，喊着没人理解的摇滚，我更愿意看到能被大众接受的主流摇滚，主流不欠摇滚乐什么，主流大众也不是非得接受摇滚乐，所以摇滚乐自己不必把自己搞得苦大仇深，可以不一样，但不需要对立，毕竟流行乐，摇滚乐都是用来消费娱乐的，况且这两者在西方已经几乎等同了。

另外，看完这个采访一点个人的感受就是，不要怀疑自己正在做的事情，汪峰的经历告诉我们坚持做自己喜欢做的事情才是最重要的，即使最开始所有人都不看好，即使你的坚持是“错误”的，只要能坚持做下去，一定会出成绩的。

文/赵南坊

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汪峰走上Bono之路的可行性报告 2009-08-16

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Bad Lieutenant：英版“纵贯线”，玩的就是怀旧！

Sat, 31 Oct 2009 14:50:04 +0800

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“纵贯线”乐队的出现着实让国人兴奋了一把，三位大牌的组合绝对物超所值，国内有“纵贯线”，国外的“纵贯线”就更多了，Bad Lieutenant即是英国最新制造出的“纵贯线”。明星组合乐队的魅力究竟在何处？卖相还是卖音乐？不同明星带来的答案不一样，对于如Bernard Sumner这样低调谦虚的乐手，将New Order的几位旧将，以及Blur的贝司手Alex James笼络过来做一张专辑绝对不是为了好听的噱头。作为Joy Division跟New Order两支传奇乐队的核心人物，Bernard Sumner已经是集贝司手，键盘手，吉他手，主唱于一身的老前辈，他解散New Order另组新乐队会做出什么样的音乐？不是Joy Division的后朋克，也不是New Order的新浪潮，Bad Lieutenant玩的是最“原始”的摇滚——吉他摇滚，虽然吉他摇滚已经不是什么时髦的音乐，但对于Bernard Sumner来说这是他还没有尝试过的。八十年代的New Order毫无疑问是他个人最为辉煌的一段，直到如今Hot Chip、LCD Soundsystem这类电音成分相当重的摇滚乐队都还深受New Order的影响，虽然经典但Bad Lieutenant没有走New Order的老路，至少是形式上跟后者相差甚远。《Never Cry Another Tear》里大量的吉他成分将Bad Lieutenant塑造成向“曼彻斯特之声”致敬的乐队，从第一首歌曲《Sink Or Swim》开始，复古味道的吉他摇滚就贯穿始终，所有作品都是“人到中年”的感觉，稳重不激进，这也注定《Never Cry Another Tear》不是张能带来惊喜的作品，因为音乐里全是“怀旧”。上了年纪的乐手喜欢怀旧很正常，Bad Lieutenant歌迷年龄段跟Hot Chip不一样，不需要任何新鲜的花样刺激，乐队也就自然而然地顺其自然。于是Bad Lieutenant并没有完全脱离掉New Order的影响，《Never Cry Another Tear》基本就是一个吉他版的《Get Ready》，每首歌听来都像是在复习前作，New Order时期的浪漫旋律依然很强劲，只不过是之前的电子换成了现在的吉他。Bad Lieutenant权当是给New Order的老歌迷们一个怀旧的机会，《Never Cry Another Tear》虽谈不上出色，但绝对够水平，而且鉴于在这之前Bernard Sumner参与过的还有Revenge、Monaco、Electronic、The Other Two等众多玩票乐队，也许Bad Lieutenant的寿命也许仅有这一张专辑。很明显，在New Order面前一切玩票性质的乐队都显得“微不足道”，就像每每提起Bernard Sumner，第一反应还是New Order时期的那首《Blue Monday》。

文/赵南坊

《非音乐》杂志专稿 转载请注明出处！

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有的人死了，但依然很赚钱

Fri, 30 Oct 2009 21:34:51 +0800

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不用说了，这个“死人”就是米高-集训，他活着作为一个歌手时赚了不少钱，他死后作为一个品牌同样赚了不少钱。

根据《福布斯》杂志的统计，米高-集训死后的几个月已经赚了9千万，美元，这个卷钱的速度绝对不逊色他生前，他也超猫王跟约翰-列侬，这两位前辈，成为过去一年中已逝的，最能赚钱的歌手。有点讽刺意味的是本来米高-集训进行复出演出一部分原因是为了偿还债务，事实证明不管他是死是活，那点债务根本不成问题，不过显然他死后这段时间比活着更来钱。

可以想见的是，在以后的日子里，“米高-集训”将一次又一次地出现，以唱片的形式，以纪念演出的形式，以回忆录的形式，总之他的价值还远远没有结束，唯一不同的是生前钱都进米高-集自己的口袋，以后钱都飘别人口袋里了。

当然人死价值在的不止米高-集训一位，来自《福布斯》杂志的统计，过去一年最赚钱的“死星”排名如下，所以说明星圈里，生前是名人有价值，死后变成个人名也一样有价值：

1. Yves Saint Laurent $350 million (£214 million)

2. Rodgers & Hammerstein $235 million (£143 million)

3. Michael Jackson $90 million (£55 million)

4. Elvis Presley $55 million (£33.5 million)

5. J.R.R. Tolkien $50 million (£30.5 million)

6. Charles Schulz $35 million (£21 million)

7. John Lennon $15 million (£9 million)

8. Dr. Seuss $15 million (£9 million)

9. Albert Einstein $10 million (£6 million)

10. Michael Crichton $9 million (£5.5 million)

11. Aaron Spelling $8 million (£5 million)

12. Jimi Hendrix $8 million (£5 million)

13. Andy Warhol $6 million (£3.5 million)

文/赵南坊

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米高-集训的谢幕演出 2009-10-28

美国人的英语也不过如此嘛 2009-08-23

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诺拉-囧斯要去追海盗

Wed, 28 Oct 2009 20:42:51 +0800

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这年头，独立音乐果然是块大蛋糕，连一直唱爵士的诺拉-囧斯（Norah Jones）在新专辑里也要取点独立的精髓。之前已经证实她的新专辑《The Fall》将由跟Kings Of Leon, Tom Waits还有Modest Mouse 合作过的制作人制作，新专辑里囧斯还请来了不同以往的班底，比如合作乐队里请来了给Beck、REM、Erykah Badu 还有Al Green 打过鼓的鼓手，给Tom Waits 和 Elvis Costello弹过吉他的吉他手。看这阵势不得不让人怀疑诺拉-囧斯要弃爵士从独立了。

这样的猜忌在她的新单曲《Chasing Pirates 》里得到了证实，她的确比以往要独立了多，一是音乐，这首歌曲的调子完全没有了爵士的味道，很清新，很舒服；二是造型，在这首歌曲的MV里（如下）诺拉-囧斯的神态简直能迷死人，一点也不夸张。另外这首歌曲出的倒很是时候，最近索马里的海盗闹得正凶，诺拉-囧斯就在歌里唱到“My mind's racing from chasing pirates”，当然这首歌曲是不可能成为打击海盗的进行曲，太柔了，浪漫情歌的典型。这首歌曲的MV拍得也十分惬意，导演证实电影《加勒比海盗》的导演，MV整个也是《加勒比海盗》范儿的，只不过，海洋成了大都市，海盗船成了大楼，很有想法，说不好《Chasing Pirates 》最后还真能出现在下一部《加勒比海盗》的电影里。

诺拉-囧斯唱起独立来也很是有味道，期待她的专辑《The Fall》。

VH1 TV Shows | Music Videos | Celebrity Photos | News & Gossip

文/赵南坊

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米高-集训的谢幕演出

Wed, 28 Oct 2009 09:59:28 +0800

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相信不少人都盼着能看昨天零点那场讲述米高-集训“最后的日子”的电影《This Is It》，也一定有不少人亲临现场去看了，米高死后，这是第二次大规模的膜拜，据说这部电影全球上映，其中也包括中国，将在全球16，000个影院播放，在中国也有2，400多个，这规模就当是弥补在英国连演50场的遗憾了,这样的架势也就米高可以造就了。所以说他生来就是为了破纪录的，生前在破，死后还在破，不同的是，生前由他自己来破，死后别人替他来破，或者说白点有人在赚死人钱。

之前对于米高-集训的定位，他是个歌手，商人，娱乐明星，父亲，恋童癖，不一而足，这是他的荣誉也是他的累赘，相信看完电影《This Is It》后，大家对他的定位只有一个，歌手。从影片的记录中不难看出，米高对于英国那50场的复出演出相当重视，排练地很刻苦，从舞台效果来说，如果这演出最终能成型那绝对又是创纪录的。只有在台上的米高才是真的米高，这话他之前也说过，因为在舞台上他才有自信。在影片中他再次表达了自己的内心，这一切都是为歌迷而做的，所以说伟大歌手的秘诀除了天才外，那就是把歌迷放在第一位，这才是人民的艺术家。不用多说，去电影院看影片才是硬道理，或者看看以下这些图片：

文/赵南坊

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美国人的英语也不过如此嘛 2009-08-23

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Bob Dylan：老梆子在圣诞节里“撒点野”

Tue, 27 Oct 2009 12:05:27 +0800

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原文地址：http://ent.qq.com/a/20091026/000215.htm

连鲍勃·迪伦（Bob Dylan）都开始出圣诞专辑了，这世界上没有什么是不可能的。

鲍勃·迪伦之于圣诞节几乎是不可能的搭配，不是说他老人家不过圣诞节，而是万万没想到这位上世纪六十年代著名“愤青”、“反抗者”、“自由份子”居然能如此应景地出一张圣诞节，今年这个圣诞，除了家中的圣诞树，人们还要考虑如何消化鲍勃·迪伦的这张圣诞专辑。之前鲍勃·迪伦唱过名曲《Knockin' on Heaven’s door》，现在他唱的是《Knockin' on Santa’s door》，在敲开天堂之门后，他回到人间准备敲开圣诞之门，一位长久以来不食人间烟火的诗人歌手如今却要跟无数主流歌手一起争抢圣诞这碗羹，让人不禁感叹，天神也有下凡之时。天神下凡是真，抢夺羹肴是假，鲍勃·迪伦的这张《Christmas in the Heart》并不是为在圣诞之时大赚一笔，这是他老人家的慈善之举，发行此张专辑意在帮助世界上深处饥饿中的人口，专辑的全部收益将捐献给慈善组织 Feeding America，鲍勃·迪伦希望依靠自己的号召力能让世界上三千多万遭受贫穷之苦的人口能在节日之时获得温饱。所以《Christmas in the Heart》是一份圣诞佳节送出的厚礼，而且是意外的惊喜。

《Christmas in the Heart》中收录的歌曲均为鲍勃·迪伦的翻唱，其中包括多首圣诞歌谣，以及上世纪四，五十年代流行的圣诞歌曲，鲍勃·迪伦就是听着这些歌曲长大的。如果完全从审美角度来说，鲍勃·迪伦的“破锣”嗓子唱出的温情歌曲绝对不适宜在圣诞之时欣赏，论温情、优美，还是流行歌手David Archuleta的《Christmas From The Heart》更为合适，听鲍勃·迪伦唱抒情，一是感觉古怪，你永远无法想象曾经在阿尔伯特大厅里面对众人嘘声的那个“另类战士”如今却坐在录音室里安心地唱起抒情歌曲；二是感觉“雷人”，比如他个人十分中意的《Must Be Santa》就是鲍勃·迪伦之前歌曲里从未有过的欢快节奏，老民谣唱波尔卡味道的歌曲实在很“雷人”。基于众多“不合适”，鲍勃·迪伦发行圣诞专辑的举动就被坊间当作摇滚历史上最不明智的举动之一，意为这是其歌手生涯中最错误的选择。人们的这种判断都是正常逻辑，是以“应该如何”为逻辑，但是对于鲍勃·迪伦来说，没有什么是 “应该如何”的，就像上世纪六十年代孤注一掷地改用电吉他玩摇滚一样，鲍勃·迪伦从来都是不可预测的。鲍勃·迪伦这次在圣诞节里“撒点野”的影响可以媲美当年对民谣的“背叛”，历史证明，他的离经叛道在最初都会遭受批评，但随后终将被接受，甚至被追捧，这次也不例外。

叩响天堂之门的鲍勃·迪伦是位战士，叩响圣诞之门的鲍勃·迪伦是位老人，所有神奇终有谢幕的时刻，鲍勃·迪伦不介意从自己的神坛上下来已经证明他的超脱，他本可以过过退休生活，每隔一段时间发一张“从未发表过歌曲”的合辑或者是再版专辑，但这样务实的生活显然不是鲍勃·迪伦的终极目标，是歌手就该一直唱歌，哪怕是所有人都觉得不该开口时，鲍勃·迪伦还是要张开他的“破锣”嗓子，唱歌！文/赵南坊

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没有Rock N’ Roll，这将是另一个故事

Mon, 26 Oct 2009 10:28:36 +0800

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首先得说明一点，我是个很少看书的人，文学底子相当薄，首先是因为我没有耐心看完任何一本上万字的书，个人偏好看评论式的文字，一、二千字左右为最佳，这么看途加网的千字文俱乐部里的文字是我的最佳选择。再者是因为我对文学作品的东西不感兴趣，小说，散文我是没法欣赏，因为都太文艺了，我的脑子不允许我吸收进这么多我无法搞清楚的东西，比起文艺的作品我更爱看写实的，比如历史书。总之，我是很少看书的，所以能坚持看完《八十四号公路》对于我自己来说是个不大不小的记录，而且我是连着看了两遍。能史无前例地下如此功夫原因有三，第一，这是朋友送给我的书。朋友送的东西当然要珍惜，为了不辜负路人甲，也就是本书的作者之一邢周的好意，我当然会破例；第二，《八十四号公路》是我喜欢的类型，这书不文艺，甚至不文学，就像介绍里写的，“故事讲述了一群“70后”的清华人，从学校奔向社会再创业的真实经历。确实很真实，真实到对于书中任何情节我都似乎有“预感”一样，另外跟其他如何讲述“成功案例”的创业立志书不同，这本书不是教你如何成为大款，如何开上好车，如何泡上美妞的；这本书告诉你大款随时可能变成穷光蛋，好车随时可能被别人开走，美妞随时可能撒腿就跑，其实这些才是真实的创业。第三，书中有我喜欢的东西——摇滚乐。虽然摇滚在这本书里占的篇幅不多，每次出镜只是短短的几笔，但摇滚对于整个故事是个线索，它贯穿了肖白的所有经历，一旦他遇到问题，摇滚乐就出来扮演救星的角色。而且主人公肖白的性格的成型有摇滚乐的成分，摇滚乐崇尚自由，开放，正式这点促成肖白的大胆，折腾，不走寻常路。毫不夸张地说没有摇滚乐，这将是另一个故事，一个一点也不刺激的平常故事。

从第7页罗大佑的《你的样子》开始到335页John Lee Hooker《The Best of Friends》结束，我大概地总结了下书中的摇滚“镜头”，这其中可能有遗漏掉的，以下我只提几处我自己想说的：

P73，肖白报了布鲁斯吉他的学习班，这里面有句话，“要搞摇滚必须从Blues开始，这是摇滚他爹。”这话说的真没错，虽然现在的摇滚是白人居多，但往根儿上推，摇滚是黑人的东西，当初的情况是这样的：黑人拍着白人兄弟的肩膀对他说，摇滚的未来是你们的也是我们的，但终究是你们的！鲍勃-迪伦，尼尔-杨，这类白人摇滚大师玩的也都是黑人的东西。

P80，肖白听到鲍勃-迪伦的歌曲《Mr. Tambourine Man》。我十分肯定鲍勃-迪伦对于主人公，以及作者本身的影响，因为本书作者MSN的签名即是这首歌曲的歌词，“在这铿锵的早晨我与你同去。”有时候我觉得让一首歌影响自己的一生是件很荒唐的事情，艺术究竟有什么用了？根本都是虚幻的，但人生就是这么奇怪，人总会因为一些虚幻的东西而活着，而且活得很坚强，鲍勃-迪伦之于肖白即是这样。

P84，埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）的《Wonderful Tonight》，书中将克莱普顿的名字写成克拉普顿，我不知道这是作者的笔误还是编辑校对没发现，既然这位歌手有了统一的中文译名，我觉得还是按传统译法更合适。另外书中提到歌手名字时有的是中文，有的又是英文，极为不统一，这点让阅读起来很不适应，何不统一中文，或者统一英文了？

P256，黑人布鲁斯大师Skip James。这本书中提到的摇滚都是实实在在的老摇滚，除了已经提到的还有比如BB King、John Lee Hooker、Mark Knopfler等等，都是经典的乐手。这倒也符合“70后”的审美，所谓激发人的摇滚只有老摇滚才能做到这点，也许是时代的关系，老摇滚承载了更多精神层面的功能，不像现在的摇滚那么娱乐，分量不够重，如果是一个听着GreenDay，Coldplay的写出的故事绝对不会是这个样子。

其实读完整本书我已经不把它当作文学作品来看待，这倒是像本肖白的日记，将自己的所得所失都记录下来，这样甚好，对于我这样有偷窥欲望的人，就爱看“讲述自己故事”的作品，而且我觉得任何人，到了三十岁，四十岁时都该写这么一本“日记”，记录自己所经历的，感悟自己的得失，我们跟《八十四号公路》的作者唯一不同的是，他们有能力，有耐心写下这一切，而我们没有，所以阅读《八十四号公路》可以弥补下我们因懒惰留下的遗憾。

文/赵南坊

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