音谋家

当纯真成为传说（复刻版）

Fri, 25 Jul 2008 22:48:53 +0800

继续复刻。皆因本人正在做一个小虎队的专题。今年6月27日是小虎队成立20周年纪念日。我没有小虎队情结，因为懂事的时候，已经轮到林志颖红了。不过，话说，林志颖和小虎队其实本质上是一样，都是走纯真路线，都是卖的青春活力，但是，唱起歌来一点都不傻。不像后来，再青春的偶像也靠苦情歌来催情，十八九岁的年纪也唱得跟情场老炮差不多，就算有可爱的也都是装出来，装到最后，只能唱“红豆，大红豆”了。同样令人讨厌的还用那种装模作样的愤怒——真正生活艰难的人时刻为生活奔波，哪有什么时间愤怒！因为是四年前写的，有一些内容已经过时了，比如F4，但是，我看着还是挺有感觉滴。

当纯真成为传说

文/耳东

在这个一切皆有可能的世纪，很多时候我不知道该用什么样的表情来面对眼前的一切。譬如说，每当看到一个6岁的小女孩有模有样地跳着朴志胤的热辣舞蹈，或者看到一个8岁的小男生津津有味地高唱“要定你,爱定你”，又或者看到一个12岁的小姑娘背着万恶的Marilyn Manson高仰着头在街头游荡，我都不得不为调整好脸部肌肉煞费苦心。更别提那些终日操着奇腔怪调、摆弄着莫名手势的街头小子和怒发冲冠呲牙咧嘴时刻准备着冲锋陷阵的朋克少年，在他们面前，仿佛一切正经八百的玩意儿都显得过分道貌岸然。“不是我不明白，这世界变化太快”，如果说，十年前的老家伙们还有老崔的咆哮可借以掩饰自身的落伍，那么，十年后的今天，如果谁还在新事物、新人类的包围圈中一阵阵莫名惊诧，结果只能是遭到时代唾弃。

话说回来，新事物并非就一定与时俱进，这不仅仅拜辩证唯物主义所赐，至少，从某个角度来说，当下的流行音乐工作者们看起来就不比十年前高明。在此我无意拿F4跟当年的“四大天王”作比较，或是搬起《吻别》砸周杰伦的脚。流行始终离不开时代的襁褓，音乐总免不了要为潮流代言，一段时间有一段时间的特殊性，昨天的流行指标对于今天没有任何意义。这点道理我好歹也知道一些。只是，有些现象始终存在得莫名其妙，以至于我甚至不能以“存在即合理”来搪塞自己。譬如，流行音乐工作者们凭什么认定未来的主人翁们真需要他们所创作的靡靡之音？

说到未来的主人翁，我想到了十年前的自己。那时的我刚开始接触流行音乐，尽管错过了小虎队的红火，却赶上了“小旋风”林志颖的“张狂”。当然，在那个华语流行乐坛最繁盛的时期，“小旋风”再张狂充其量也只是锦上添花罢了。身旁就是横扫一切的“四大天王”，谁都得礼让三分。不过，对于我们这些十来岁的小屁孩儿来说，“四大天王”等等更像是一个神话，林志颖们才是实实在在的存在。《我和我追逐的梦》过于深奥了，黎大天王的深情我们无福消受，郭天王的劲歌热舞是成人世界的精彩，《吻别》固然好听却与我们无关。我们都是些无忧无虑的小小少年，每天透过五彩缤纷的泡泡来观察这个世界，生活对我们来说甜得像糖，唯一的烦恼是情窦初开。因此，林志颖们的歌最符合我们的胃口。那里面没有风花雪月，没有卿卿我我，没有背叛疏离，没有苦大仇深，有的只是简单的快乐和掺杂着淡淡忧愁的甜蜜。采一朵《野菊花》，摘一片《心云》，生活在“青春正年少我应该大声笑”的歌声中激荡，在“心中有一束花，是我青春的那颗芽，绕过泪水绽放着微笑慢慢长大”的情绪中游弋。一切都显得那么单纯，连朦朦胧胧的爱情都一尘不染。如今想来，真的很佩服老一代的制作人，竟能绕开自己身上数十年的社会烙印如此准确地把握少年心气。或许，他们根本就是一群在残酷的成人世界里嬉戏的大男孩吧。李子恒、蔡宗政、陈大力和陈秀男，这些海峡对岸的大哥哥们像身边的朋友一样陪我们度过了一段彩色的童年，用他们的童心承载了我们的情感。时间再往前推两年，我所错过的小虎队时代同样可爱。《蝴蝶飞啊》、《红蜻蜓》、《青苹果乐园》……一首首青春舞曲萦绕在心头，为我们编织了一个个纯真的梦。今天的娃娃们听了以上的歌曲或许怎么也想不明白，这些在今天看来既不酷又不炫还不吊的歌曲，怎能让人如此倾心？那是因为，纯真已经离我们太遥远了，遥远得就像一个传说。“时代变了，一切都变了！”在这个情感膨胀的时代，连孩子们也不能逃过一劫。大人们自以为是地将纯属成人世界的缠绵悱恻强加给他们，用光鲜亮丽的表征轰击着一颗颗好奇的心。另一方面，资讯大爆炸也使得如今的孩子们有更多的机会接触到各种不同的新鲜事物和奇谈怪论。社会是虚伪的，摇滚是真实的；生活是压抑的，Hip-hop是自由的；循规蹈矩是可耻的，奇装异服是光荣的！于是，每当面对一个耳朵里塞着轰轰作响的重金属不住地挥舞拳头高呼“摇滚万岁”的毛头小子或是一个滔滔不绝地高谈阔论“民主政治”的未成年少女又或是看到F4的身影在中小学教室里飘扬以及听到一个稚嫩的声音引吭高歌“肮脏的香味我吸了太多太多，腐败的视野我看了太多太多，瞳孔放大不代表就能看得更多”，我禁不住倒吸一口凉气。

或许这个世界确实存在着太多的真相等待我们去探索，或许我们的周围存在着太多的丑陋值得我们去斗争，或许生活复杂得让我们的脑心肝脾肺肾里堆满了各种想法，或许爱情正如歌中唱的那样值得我们前赴后继焚心以火。但这一切绝不该让稚嫩的身体和心灵来承担。只是，时下的流行音乐工作者们并不这么想。他们仍然一如既往地制造着苦情歌，仍然拼命地往旋律的隙缝中填塞各种所谓个性，仍然乐此不疲地为孩子们代言。然而，少了蝴蝶和蜻蜓的陪伴，孩子们靠什么“打开梦想的天窗让那成长更快更美好”？当纯真成为传说，连最纯真的年纪都享受不到纯真的乐趣，我们还有什么理由奢望生命的纯粹？

“大风它吹进了我想要安静的地方，白浪偷偷地翻阅了我心中深藏的过往……”纯真如此妙不可言，我怎能不耿耿于怀！

试听：《牵挂你的我》林志颖

大风它吹进了我想要安静的地方
白浪偷偷地翻阅了我心中深藏的过往
今天特别长因为你在远方
忧郁也变得不一样比天更蓝
大雨它带走了我想要留下的脚印
白云悄悄地遮住了我眼中的明天的憧憬
孤单那么久因为有个承诺
牵挂也变得不一样比海更宽
牵挂的是我明天的梦是否依然有你的天空
牵挂的是你许多年以后心里是否还有我
也许大风它吹散的大雨它带走的谁也不能再强留
可是岁月的浪花永远的白云
谁又能没有梦

试听：《蝴蝶飞呀》小虎队

海风在我耳边倾诉着老船长的梦想
白云越过那山岗目的在寻找的家
小雨吵醒梦中的睡荷张开微笑的脸庞
我把青春作个风筝往天上爬
贝壳爬上沙滩看一看世界又多么大
毛毛虫期待着明天有一双美丽的翅膀
小河躺在森林的怀抱唱着春天岁月的歌
我把岁月慢慢编织一幅画
梦是蝴蝶的翅膀
年轻是飞翔的天堂
放开风筝和长线
把爱画在岁月的脸上
心是成长的力量
就像那蝴蝶的翅膀
迎着风声越高歌声越高亢
蝴蝶飞呀就像童年在风里跑
感觉年少和彩虹
比海更远比天还要高
蝴蝶飞呀飞向未来的城堡
打开梦想的天窗
让那成长更快更美好

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为什么说星光帮不可能打败周杰伦？

Thu, 24 Jul 2008 23:34:51 +0800

文/耳东

首先让我们先回忆一下周杰伦是怎么出道的吧。

周杰伦的第一张专辑是2000年发行的《Jay》。那一年前后，最红的歌手是张惠妹、萧亚轩、孙燕姿和陶喆。张惠妹1999年发行的专辑《我可以抱你吗?爱人》成绩斐然，一口气连坐八周冠军傲视群雄。不过，还有比她更抢眼的，那就是同年出道的新人萧亚轩，她的处女专辑《萧亚轩同名专辑》在玫瑰唱片畅销排行榜停留达29周，销量过百万，红得令人乍舌。2000年出道的孙燕姿不甘示弱，包揽2000年和2001年的年终销量冠军。陶喆的成绩虽然没那么突出，但是他的才华有目共睹，唱片叫好也叫坐，是男歌手中的无冕之王。这其中还没包小荷才露尖尖角的五月天、稳扎稳打的那英以及野心勃勃的王力宏。

结果，谁都没想到，这些人统统被一个话都说不清楚的腼腆男生踩在脚下，而且一踩就是八年。

凭什么？包装？宣传？炒作？绯闻？都不是。假如周杰伦从一开始就像绝大多数新人那样只能依靠唱片公司传统的营销模式来经营，那么他早就死了。周杰伦的今天是靠自己的手写出来的，这就是他能立于不败之地的资本。流行歌手之死，往往是因为唱片公司制作套路的僵化，僵化导致雷同和无趣，而这又是商业运作的必然。孙燕姿就是最好的例子。才得意了三张专辑，她就碰到瓶颈，从第四张专辑开始，她的发展势头开始减缓甚至停滞，到现在也还是“小天后”，而没法升为“天后”。究其原因，一是她那以李伟菘为首的幕后班底没法再为她开拓新的元素，另外，随着李伟菘等人受邀为其他歌手制作的专辑越来越多，雷同的歌曲越来越多，也削弱了大众对孙燕姿的兴趣——我如果想听李伟菘风格的歌曲，不一定非要听孙燕姿唱，别的人唱也差不多。

当一个歌手把命运完全交由唱片公司去掌握，那么他（她）就算再红，也迟早会碰到瓶颈。幸运的人如孙燕姿，或许还可以凭借前几张专辑积累的人气死撑着，更多的人只能眼睁睁地被扫进垃圾堆。

周杰伦不同，他是独一无二的，他的作品都是自己写的，都烙着个人的强烈个性，你可以不屑，却不能模仿。当然，最近两年有很多人模仿《东风破》、《上海一九四三》，甚至《忍者》、《双截棍》、《印第安老斑鸠》，但是，模仿的人越多，周杰伦的地位却越稳固。因为大家都知道那是模仿周杰伦——中国风从来就不缺，可是，还从来就没人像周杰伦这样唱歌和写歌，你把脑袋拍掉屁股拍疼也不可能想出来。孙燕姿（除了嗓子和外貌）都可以复制，周杰伦只有一个，就算他给别人写的歌也很好听，可是，如果你想听一整张专辑都是周杰伦写的歌，想听原汁原味的“周杰伦”，那还是得买周杰伦的专辑。

说了那么多，好像没提星光帮。其实星光帮的例子跟孙燕姿差不多。就拿星光帮中人气最高的萧敬腾说吧。根据新浪音乐做的调查（其实就是本人弄的），超过一半人认为他最有可能成为下届乐坛霸主。但是，他有可能打败周杰伦吗？至少他第一张专辑还看不出来。

要想打败周杰伦，唯一的途径就是写得比他更好。作为华语乐坛有史以来将个人创作跟商业包装结合得最好的歌手，周杰伦最成功的地方就在于开创了一套自己的创作风格，而这种风格还很受听众欢迎。但是，这并不代表周杰伦无懈可击。从音乐的创造性来说，周杰伦既不如前辈罗大佑，也不如同辈的阿弟仔；从音乐的表现形式上说，周杰伦的作品无论编曲还是内容，大都流于形式，止于把玩，而无法震撼人心；从音乐的人文价值来说，周杰伦没有一首歌能与《亚细亚的孤儿》（罗大佑）、《雁渡寒潭》（黄舒骏）甚至《不一样》（陶喆）相提并论。因此，完全可能且应该出现一个挑战者。

但是，这个人显然不会是萧敬腾。因为他到目前为止并没有展现出令人眼前一亮的创作才华。也可能，他确实有创作才华，可是他的处子专辑里并没有体现出来这点。以至于，萧亚轩在接受媒体采访时“暗讽”道：听起来像孙燕姿。假如你觉得萧亚轩说这话是出于嫉妒——她的新碟销量始终被萧敬腾压着，不妨把孙燕姿的《逃亡》和萧敬腾的《收藏》对比着听一听看看。第一张专辑就有别人的影子，你还敢奢望取代谁？撑死也就是个男孙燕姿而已。要知道，周杰伦出道前写的歌比现在好听多了。

那么杨宗玮呢？处子专辑销量六连冠，累计九周冠军。成绩看起来很牛，可是含金量有多高？这么多周冠军，最后也就才卖了7万而已。这7万的销量里，除了《星光大道》的忠实观众，其他阶层的歌迷有多少？要知道，张惠妹第一张专辑《姐妹》同样是九冠，销量却卖过百万，而且广为传唱。（类似的例子还有萧亚轩的第一张专辑，同样是过百万，同样是广为传唱）记得我当年之所以知道张惠妹就是因为学校每天中午都狂放《姐妹》，放到心烦，杨宗玮的歌貌似还达到这样的效果。何况，杨宗玮只是一个唱将，而不是一个创作歌手，今后的唱片能卖到张惠妹的一半高的地位就不错了。

剩下一个林宥佳，个性要比前两人突出一些，但仍然是那个问题，创作能力的不足。另外两个成绩也不错的新人，萧闳仁和卢广仲倒是偏重创作，可惜，表现出的创作天份远远不如周杰伦的处子作——这几个人，谁写出过像《娘子》这么独具匠心的作品？也有谁曾别出心裁地把自己的名字唱进歌里？

说到唱片销量的下滑，大家总是归咎于市场的低迷。而市场低迷的原因，又大都怪罪下载。下载当然是一个问题，但是，更重要的原因是，互联网对“焦点”的消解。互联网时代最大的特点之一就是“处处是中心，无处是边缘”，网络的多样化，决定了传统媒体条件下通过渠道垄断所成就的天皇巨星时代将一去不复返，取而代之的是众人的狂欢——如果说十年前，非主流歌手跟一线大牌的唱片销量之比最大可能是1:100（张惠妹的唱片能卖出上百万的时候，非主流歌手的唱片销量可能也就几万而已），到现在，这个差距已经非常小。从单个个体的表现上说，陈绮贞、张悬、张震岳、苏打绿、旺福这些歌手/乐队没法跟周杰伦相提并论，但是，他们的存在毫无疑问实实在在地分流了杨宗玮的市场。而这种分流的趋势在Web2.0时代只会越来越强。（最能说明问题就是豆瓣。）

那么，这是不是说，以后就不会再有天王巨星了？也不是。众人的狂欢并不意味着一碗水端平，只不过，随着唱片公司垄断渠道局面的终结，发现天才的方式会更多样化。但是，无论哪种方式孕育的天才，都一定是才华横溢的。毕竟，在人人都能玩音乐、人人都有条件当明星（现在生活好了，越来越多的人自己淘钱出唱片，自己包装，然后往媒体寄唱片，让媒体给宣传）的情况下，你只有能力高人一等才有可能脱颖而出。

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一切都不是没来由的

Wed, 16 Jul 2008 22:28:42 +0800

文/耳东

一切都不是没来由的。

我对于大海的莫名依恋，我对于客家音乐的莫名好感，以及，有一天，我突然有一种到厦门去定居的强烈冲动。我很可笑地认真琢磨了好些路子，比如考厦门大学的研究生，或者，干脆讨一个厦门老婆吧。

这真可笑，连我自己事后都觉得很可笑，我这个年纪，该考虑的是如何抓紧时间赚钱好结婚生子，安安稳稳地好好过日子，而不是继续飘啊飘的……其实我也不是没想过过日子这事儿，我也想过自己三十岁的时候有个稳定的事业，娶个可人的女孩儿，两人隔三岔五地散散步打打网球看看演出，每个周末都去吃好吃的，兜里还揣着健身中心的游泳卡……我甚至想过要养一条小狗，没事儿牵着出去遛遛……

你要知道，我打从娘胎里出来就从未想过要养狗，倒是想过养猫，猫多文艺啊？狗太市侩。

这说明，我变了，也开始市侩了。人迟早都得市侩，可是，我仍然很不安份，仍然没有“就在这个城市安顿下来好好过日子”的欲望。我前不久才跟母亲说过，自己很可能还会离开北京，母亲在电话那头吓了一跳，动之以情，晓之以理，想方设法打消我继续漂下去的念头。

不是我想漂，而是我骨子里就不是个安份的人。我很不能理解这“不安份”的由来。以至于，我喜欢将其看作是《天堂电影院》的恩赐。那电影里有一句台词对我影响极大，片中，老弗雷德对多多说，如果你不离开这里，你会一辈子以为这个世界就那么点儿大。我觉得这句话也是对我说的。

除此之外，我实在想不出别的原因。我的父母亲这辈子都很安份，他们乐天知命，纯朴善良，从不作非分之想。除了我父亲年轻的时候从镇上跑到省城来工作，但他把这归因于工作的调动，从不认为是自己的主观愿望。

主观也好，被动也罢，总之，我们老陈家这辈子就没安份过，祖上从福建迁徙过来也不过三代人的事，爷爷差一脚就上了去台湾的小船，父亲则从公鸡肚脐眼儿上的海边老家北上进了省城，而我继续北上，如今身在京城。我一直都觉得这不是巧合，一定有什么冥冥之中操控着我们老陈家的命运。

就在上个月，父亲的一封家书解开了这个谜。原来我们是客家人。

父亲倒没有浓墨重彩地渲染家世，他只是简单地说了说今年清明回老家扫墓的见闻，其中提到一句“我们的祖籍是客家人，客家人扫墓的习俗叫‘挂纸’”。就这轻描淡写地一句，让我感觉到心被什么东西揪了一下。

倘若我说，那一刻心里有一种莫可名状的兴奋，就像是一个游魂终于找到了归宿，就像是一个盲流终于获得了身份……这未免太矫情了。不过，“家书抵万惊”的感觉总是有的，活了那么多长时间，突然被告知自己是什么什么人，心中难免五味杂陈。

只是，就算知道自己是客家人又能如何？那么多年来不知道自己是客家人，还不是一样这么活过来了？况且，我还不会说客家话。

我就是一个普通的汉人而已，一个跟被同化了的少数民族一样普普通通的中国平民。我跟他们中的每个人一样，“生活在这个社会中感到焦虑、迷惘、愤怒、不安全”，因为我们“找不到自身的独特意义与价值——除非你挣到更多的钱或是出了更大的名”。（引号中的内容取自许知远的《中国纪事》）

“客家人”能给我带来自身的独特意义与价值么？我不清楚，但是，至少因为“客家人”的身份，我开始能心平气和地接受自己的“不安份”，我不再像前段时间那样烦躁，甚至，我开始觉得生活有了奔头。因为我是客家人，所以，我应该理直气壮地“不安份”下去。这大概就是我自身的独特意义与价值之所在吧。

收到父亲来信的那两天，我正好在听客家音乐。之前一天爬山路上听的就是刘劭希的《野放客》，再再之前，我还懵懵懂懂但又津津有味地听了林生祥和罗思容的客家歌谣说唱会。所以我才说嘛，一切都不是没来由的。

后记：

放两首歌。一首来自罗思容，真的很佩服这位老大姐。我不知道自己48岁的时候会不会有她这份廓然的心境，以及随时开始新生活的勇气。金曲奖评委把她跟几个商业歌手放一起评这事儿也十分令人钦佩。说真的，萧贺硕的歌我才听完就完全不记得她唱过什么，但是，罗思容和她的歌，我永远也忘不了。

另一首是在网上瞎逛时偶然发现的客语歌。从地理位置上说，是我听过的客语歌中离我们老陈家的祖坟最近的一首，虽然是一首网友的业余作品，但是我听着很有感觉——中国并不缺好歌，只不过我们的唱片公司更乐于推销《两只蝴蝶》，而我们的媒体更愿意照顾“关系”和“客户”。

媒体干得越久，我就越悲观和绝望。不要指望媒体或唱片业会让我们听到更好的音乐，在这个网络时代，我们能依靠的只有鼠标、键盘以及岁月面前不堪一击的好奇心。

离家（选自专辑《每日》）

　　　　
词曲：罗思容
编曲：罗思容、黄宇灿
　　　　
石榴叶仔青又青
离家介路上离家介风
离家介妹仔像浮云

石榴开花红又红
离家介时节离家介梦
离家的妹仔像浮萍
　　　　
离家介路上离家介风
离家介时节离家介梦
离家介妹仔行四方
　　　　
石榴结籽甜又酸
离家的妹仔在路上
离乡的妹仔不离腔
　　　　
离家介路上离家介风
离家介时节离家介梦
离家介妹仔行四方
　　　　
离家介妹仔在路上
离乡介妹仔不离腔

想吾（广西合浦县公馆镇客语歌）

作曲：andi 作词：andiiptk
吉他：andi 演唱：andi iptk

好深夜A，崖无睡熟觉，无知吾A，系无也捞崖一样
好久以前，天也系甘架，好暗、无有月光
个称吾讲，喜欢爱崖身旁，一起唱个首月光光，
个称吾讲，一定陪崖身旁，一起走到个只地老天荒

吾爱崖心中一直系最好A，无人能替（吾）倒
吾知多年崖一直跟吾无，从来无后悔过！
个支烟已烧到手指，崖也无知道，想起吾崖心已碎

吾爱挪~看老天很讲奔崖知无~喔，奔崖再一次将吾揽警！
吾爱挪~看老天很讲奔崖知无~喔，无数崖夜夜独自唱个首歌

想吾.....一直想吾................

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走失的感伤（复刻版）

Tue, 15 Jul 2008 23:01:29 +0800

四年前写的文章了，回头再看，还是很喜欢。喜欢的原因有很多，其中最重要的一条是，四年后的我跟四年前的我骨子里一点也没有变化，我仍然是那个容易悲伤的大男孩，一直走到感伤的深渊边上。只不过，我已经不喜欢唱“can you help me”了，世界上不存在救世主，我的感伤无可救药……这不，我又开始悲伤了，我又开始怀念没日没夜地听《超音速列车》的日子……我感觉自己的体内有什么东西正在慢慢烂掉……

走失的感伤

文/耳东

给我的好朋友宁彬

我喜欢齐耳的短发，喜欢忧郁的眼神，喜欢低把位的吉他扫弦，喜欢含混不清的喃喃自语，喜欢老式的棉质运动外套，喜欢芦柴棒似的骨感身材，喜欢冬天把手插进外套的两侧若无其事地走在掉光了叶子的树干下……

我不只一次地想象自己的祖先是昂格鲁撒克逊人，想象他们踏着雾气缭绕的沼泽艰难前行的模样，想象他们如何不小心把我遗漏在这遥远的异国他乡，然后又差遣尤利西斯前来牵着我的手带我回家。

我乐于承认我的英伦情结。一种莫名其妙的没来由的狂热。在原声吉他扫弦和浑浊凝重的英国鼻音面前，我从来就是不设防的。我心甘情愿被那神经质般的声响牵着鼻子走，一直走到感伤的深渊边上，再奋不顾身地纵身一跃……

我不承认这是时代的流行性症候。我不认为我的这种自我内向性的认知方式跟其他英式摇滚的爱好者有任何关系。我相信自己就算是身处那个革命狂热的年代同样能找到另一种等价齐观的形式，一种能体现我最本质的生命内核的形式。只不过，在如今这个时代，它的表征是所谓的英式摇滚——这大概就是为什么我看到一位朋友身上的圆晕状的伤疤会瞠目结舌的原因。感伤，是“我”这个存在的自然属性，它不需要我再用烟头来证明。

却说，当我注视着那位朋友身上的圆晕的时候，他其时正在为我弹唱他刚刚扒完的一首歌。《超音速列车》。我几乎是以一种羡慕加嫉妒的心情听他把歌唱完的。“给你的回忆，绘成永恒的旋律……”整整半年，我不停地哼着这些旋律，并以扫弦状的假想姿态臆造了自己与孙凌生的身份转换。我做梦都在扫弦，为此甚至在参加歌唱比赛时，把《那些花儿》原本的分解和弦改成了扫弦。那天我一个和弦也没有按对，却扫得非常地快乐。可是，没想到，眼前这个人竟然比我更早地将臆造变成了现实。而且，他唱得很好，比我好，也比孙凌生好。

在我还没见到孙凌生本人之前，那位朋友便是他的化身。生活的真相对我来说其实并不重要，关键是我从他的身上真正感受到了那种深秋落叶一般的静美。很多时候，希望之于我们并不如想象的那么重要。如果可能，我更愿意蜷缩在某个角落，耳朵里塞满了“and time passes by, and time passes by...”一类的旋律，安安静静地看着生活和我一块儿腐烂。

……

2004年9月××日的晚上11点半，我坐在正载着我回家的出租车上，想到了很多很多。其中既有回忆，也有现实。不知道为什么，我竟然想到了这么多。不知道是该抱怨北京太大，还是该庆幸时间原来是这么的充沛。唯一遗憾的是，在这么多的回忆之中，刚刚结束的那场演出却被我滤去了。我着实不知道该怎么去面对那段按说最新鲜的热乎乎的回忆。我希望自己从中捞出来的更多的是孙凌生那张貌似忧郁的面孔和认真地从嘴角里硬挤出来的声音，而不是自己哈欠连天昏昏欲睡的丑态。

这天晚上，我第一次见到果味VC的主唱孙凌生。他带着一位吉他手和一位鼓手出现在新豪运酒吧，以不插电的形式为听众们演唱新老专辑里的歌曲。这是果味VC重组后的第一场演出。但也是最后一场。次日，孙就将踏上英伦的土地开始自己为期两年的求学生活。尽管如此，现场丝毫感受不到离别前的伤感。大家似乎已经习惯了没有果味VC的日子，离别不过是昨天的延续而已。而对我来说，孙的走或不走没有任何意义。我并不在乎果味VC，在乎的只是扫弦，只是不插电——不插电，于我几乎是一种仪式。神圣的。我从Nirvana的纽约不插电开始接触摇滚，又从Radiohead的不插电版《Creep》找到自己的属性。

便利商店的郭硕在一旁轻松地小啜，仿佛眼前的一切跟他无关。计划中，他们本来该为这场演出暖身，却因为觉得自己不适合不插电这种方式而放弃。姜昕的出现则是一个意外。更意外的是，她最后竟没有出现在舞台上。我怀疑，她如果上台会不会演唱类似《干杯，朋友》这样歌曲，但这种煽情的场面终究没有出现。于是，我们看到的只是孙凌生在舞台上认真地歌唱，一首接一首，直到大家静悄悄地作鸟兽散。

很奇怪，尽管舞台上的孙凌生和他的吉他手十分卖力地扫弦，我却没有感受到平日里让自己潸然泪下的那些情绪。我分明觉察到他们仍然沉睡于我的内心深处，完全不去理会眼前发生的一切。这算不算一个悲剧？我突然发现这个夜晚对我来说已经失去了意义，我所能做的除了昏昏欲睡外，就只是随声附和着身旁朋友的抱怨。我向来喜欢强调英式摇滚是一把锥子，它总是比任何利刃更深地探入我们的灵魂。可是，这晚的英式摇滚连表皮都划不破。我不知道该不该埋怨孙凌生千篇一律的扫弦、索然无味的旋律和他那不知所云的英文。或许，习惯了天干地燥的中国人真的做不出阴凉潮湿的英式摇滚。英式摇滚从来就容不得装模作样，感伤和忧郁不仅仅只是表征，更是生活本身。我并不怀疑孙凌生的感伤的真诚，可是，如果你唱不出“我是一个献媚者，我是一个可怜虫”这样的句子，叫我们怎能不想念Radiohead？

还好。还有《超音速列车》。在这个晕乎乎的夜晚行将结束的时候，孙凌生终于唱出了“给你的回忆，绘成永恒的旋律……”只“唰唰唰”三下，我便找回了之前一个半小时里走失了的一切——眼泪、回忆和生命。

试听：《超音速列车》果味VC

给你的回忆，绘成永恒的旋律
神秘的谜底，温柔纯净的爱情
就逝去，就逝去
你说你将去，享受浮云的气息
甜蜜的奇遇，留下清晰的足迹
你宛若，独立生命体
超音速列车中拼贴
谁说这时你还需要你自己
当我看着窗外的颜色
看到拼图里曾有过的回忆……
这时我，发现了，生命里，本来的（东西）

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青春骊歌

Sun, 22 Jun 2008 13:54:40 +0800

词曲唱：拜金小姐

又是一个离别季节
每个人都流下眼泪
我也曾经为此伤悲
与你相拥哭泣

凤凰花开忧伤六月
此去一别付诸流水
年少情怀真挚甜美
牢记在我的心田

迷惑傍徨失落绝望奔跑呐喊咿呀呀
啦啦啦啦啦啦啦
这世事不断改变
青春花开花谢
我会勇敢长大

蝉声响遍蓝蓝的天
仿佛回到故乡的街
美丽的你已消失不见
物换星移已难追

思念渴望存在迷惘为你疯狂咿啦啦
啦啦啦啦啦啦啦
这世事不断改变
青春不停燃烧我会勇敢的长大
一个人勇敢长大
啦啦啦啦啦啦啦

这首歌送给阿衡同学，她今天从大学毕业，过几天就要离开北京了。今天因为加班做Coldplay的新闻汇总，没能去参加她的毕业典礼，就在此送一首歌给她吧，祝她毕业后一切顺利，做一个快乐的公务员。阿衡同学，我一定会好好保管你送的自行车，还会记住那条小山似的烤鱼～

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屌

Sat, 21 Jun 2008 14:32:40 +0800

听到现在，我几乎敢大言不惭地确认这小子是台湾过去十年来最屌的男歌手，比周杰伦屌，比陶喆屌，比王力宏屌，比张震岳屌，更比今年炒得不可开交的萧敬腾杨宗伟萧闳仁林宥嘉卢广仲屌。而这张专辑也应该是过去十年来台湾最屌的专辑，之一。反正周杰伦肯定是没法跟他比的啦。阿弟仔玩民谣、玩摇滚、玩幽默、玩旋律、玩说唱、玩舞曲、玩乡土、玩感情、玩中国风、玩采样、玩恶搞，样样都比周杰伦强，而且他还玩周杰伦们不玩也不会玩的，比如他敢玩NC17，敢唱“我们的默契已经完美，不用讨论谁要在上面，来，换一边”（《宝贝别哭》），他还玩人性，唱“我是人，猜不透空气，却比空气更空虚，我是人，看不透空气，却比空气更无形”（《我是人》）以及“我一直上上下下地狱和天堂，还在一说谎一边哈里路亚，活的时候太尴尬死了以后太神话，规则就是这样上帝似乎要我学会挣扎”（《挣扎》）有时候，我会想，他就是出道有点早了，没赶上小文艺们喧嚣的好时候，如果晚几年，这会没准就是豆瓣上的独立之王，跟陈绮贞陈珊妮平起平坐哩。话说回来，小文艺们喜欢云淡风清，未必愿意听他唱“为什么那屏幕里的裸女，总是要我挤出点东西”。可是，假如你听过阿弟仔，就会觉得卢广仲的所谓有趣其实很Boring。

01 宝贝别哭
02 Bobby Blue Bra
03 我是人
04 挣扎

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生命有一种绝对

Sun, 08 Jun 2008 15:19:13 +0800

词曲：阿信
编曲：怪兽&阿信&周恒毅
演奏&演唱：五月天

如果我不曾走过这一遍
生命中还有多少苦和甜美
那风中的歌声孤单哽咽的声音是谁
回忆中那个少年为何依然不停的追

想要征服的世界始终都没有改变
那地上无声蒸发我的泪
黑暗中期待光线生命有一种绝对
等待我请等待我
直到约定融化成笑颜

那生命灿烂烟火般上演
你和我最后都要回归地平线
那留下的足迹浪花冲走回忆海岸线
靠近我再拥抱我
请不要让我的心冷却

想要征服的世界始终都没有改变
那地上无声蒸发我的泪
黑暗中期待光线生命有一种绝对
等待我请等待我
直到约定融化成笑颜

等待我请等待我
靠近我再拥抱我
不要走请不要走
直到约定融化成笑颜
直到我看见生命的绝对

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童年的回归

Sun, 01 Jun 2008 22:14:17 +0800

文/耳东

2006年，有一首歌我听了一整年，《咁咁咁》，歌手是对于大众来说认知度几乎为零的香港女歌手The Pancakes。

在那之前的2005年，香港电影金像奖颁奖上，正是这个化名为The Pancakes的小女生打败黎明、郑秀文和容祖儿等天王天后拿到了最佳原创电影歌曲奖。

她的获奖歌曲叫做《咁咁咁》，这是动画片《麦兜菠萝油王子》里的歌曲，唱的也是一些充满童趣的事儿：与小兔齐共舞，与小鸭齐合唱，咁咁咁……（咁，广东话里“这样、如此”的意思）

可以想见，天王天后们的粉丝有多么的不忿：“凭什么把奖给一首儿歌？”

但是，就是这样一首“儿歌”，却把我听得感动得要死——除了“死”，我想不到其它方法来表达我内心的兴奋和对这首歌的仰慕……我想，大多数独立音乐的歌迷应该都有类似的感受吧，虽然，The Pancakes的获奖并没有让香港或内地的主流媒体更关注主流音乐，The Pancakes在台上说的那些话一下台就成了过眼云烟，但是，这一点也没有影响独立乐迷内心那莫可名状的兴奋。

这是一个很有意思的现象。在主流音乐绞尽脑汁地为青少年营造成人世界刻骨铭心、缠绵悱恻的假象的同时，独立音乐人却总喜欢缅怀、挽救或捡拾成人世界里消逝的纯真——蓝天、白云、小鸟、小熊、大海、家乡、花花草草……

有朋友曾经扔过一首独立歌曲给我听，说是这歌很多小文艺喜欢，歌词大意是这样的：“天上白云飘啊飘，地上的人儿跑啊跑……”我最初的感觉是有点傻，但是，你必须承认，这正是现代人对所谓现代社会所产生的逆反心态。

就像尼尔·波兹曼在《童年的消逝》一书里说的：“不得不眼睁睁地看着儿童的天真无邪、好奇心和可塑性逐渐退化，然后成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。”现代媒介对儿童和成人之间的界限的破坏，已经到了无以复加的地步。波老针对的电视时代仅仅只是童年消逝的开始而已，让中国孩子们的性知识提前N年普及的“艳照门”事件证明网络对童年的冲击比电视时代更可怕。（当然，更可能的情况是，“艳照门”之前，孩子们的性知识早就被网络给普及了）

或许，对于一个成年男子来说，深不可测的市侩眼神很有魅力，但是，假如一个十来岁的小孩已经对社会上的一切习以为常、已经懂得见人说人话见鬼说鬼话，那么他肯定也失去了一个儿童所应有的想象力和创造力。而且，你可以想象，他的心理负担会有多大。

耍心眼儿不但要用脑，还要用“心”。心眼越多，意味着你的心理活动越频繁，心理活动越频繁，越容易产生焦虑。“焦虑”正是现代生活里蛰伏的一大杀手。考试焦虑、爱情焦虑、人际焦虑、工作焦虑、身份焦虑……现代社会的高度文明带来的很显然并只是更加舒适的生活，其副作用同样很可怕。据统计，世界各国的抑郁症发病率最近几年都一直在迅速增加，而焦虑毫无疑问是抑郁症的“导火索”。

所以卢巧音才会这么唱：“这里到处布满怪现象，日忙夜蒲没人类正常，要是斗抑郁应该领奖……”（《天外飞仙》，出自专辑《天演论》）；所以才会有所谓的“Kidult ”（像小孩一样的大人）；所以，过去的几年里，曾经以“很黄很暴力”为荣的摇滚乐已然不再是那么酷了，至少没有“很傻很天真”的独立音乐酷。

其中，The Pancakes是最典型的一个例子。熟悉她的人都知道，《咁咁咁》的风格其实就是The Pancakes的一贯风格，她本来就是这样一个充满童真的人，她从一开始就是用一种很孩子气的声音来唱歌，她的专辑包装都像是为孩子们准备的小影集。但是，这一切却是The Pancakes们毋庸置疑的杀手锏。专杀你，小文艺。

为什么？或许是因为青春期童年过早消逝带来的物极必反吧，现代社会生活所带来的焦虑令人忍不住试图“逃”——逃离压力、逃避责任，回归童年的单纯、简单和无忧无虑。

(本文刊登于《非音乐》2008年某期）

试听：[Fing Fing吓] The Pancakes

词：谢立文&Dejay
曲：Dejay

霎霎吓喂又够钟
溺起袋袋趸趸吓我又上工
hea 吓hea吓又放工
'那'起袋袋快快脆我鸡咁脚

係咁fing fing 吓又fing fing吓
fing fing 吓我fing fing吓
遇o岩你放工又係fing fing 吓
小心啲袋袋发中我对香鸡脚

偶偶吓喂又够钟
将一袋袋嘢放进我个袋中
趸趸吓喂又放工
'那'起袋袋快快脆我鸡咁脚

係咁fing fing 吓你又fing fing吓
我o翕o翕吓你拾拾吓
遇o岩做特价喎我啲袋袋吓
将啲袋袋放满晒嘢冇朗朗吓

係咁fing fing 吓我fing fing吓
路上与你bell bell吓
你拾拾吓我又o翕o翕吓
听朝番工再次与你pell pell 吓

have you seen my dental floss?
tonight i have to work OT with my boss
we have to work OT because
we didn't really work before 6 six o'clock

OT over time OJ orange juice
oh i'm a VIP of the OL club
OP over play OS over sleep
ah do you wanna join our O "Elo" club

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南方俊妞儿

Sun, 01 Jun 2008 13:26:16 +0800

昨天在香山，犯贱，不找组织，不走寻常路，挑了条山间小道爬，爬到一半慌了，前看不到头，后看不到尾，横竖荒无人烟，还有那么点缺氧……昨儿还跟一哥们儿挤兑香山，说丫就一小丘，好吧，我错了。

快到山顶时候，一个老头儿背着一大背包从旁边的小道里“嗖”地跳出来，噌噌噌噌，健步如飞地就到了山顶。我原本想跟着他一起上，跟了两步就不行了，爬不动，真他娘想来瓶可乐，冰镇的。

一路上，我听了两张乡村的唱片。（确切的说，有一张是偏乡村的摇滚）只有在远足的时候听乡村乐，你才真能明白为什么这种土里土气的音乐在美国竟然能跟摇滚和黑人流行音乐（R&B、Hip-Hop等）三足鼎立。这种音乐有一种与生俱来的尘土味儿，粗旷而不暴躁，圆润而不油腻，励志而不煽情，通俗而不失端庄，是汽车、公路、美国梦、尘土飞扬和木吉他、小提琴（Fiddle）、班卓琴交相辉映的美国小镇生活的最佳伴侣。

所以Dixie Chicks才能超过辣妹成为史上唱片销量最大的女子组合，虽然，她们的市场基本只在美国，虽然，她们的每一张唱片的主题都不外乎路上、乡愁、友情、梦想。她们第四张专辑的题材倒是有些不同，不过，偏摇滚，而且怨气太重，没前几张听着轻松惬意。

我最喜欢的还是她们的专辑《Wide Open Spaces》。不过，激励我一鼓作气登上山顶的却是Bon Jovi的《We Got It Going On》。

香山影集

试听：[Wide Open Spaces] Dixie Chicks

Who doesn't know what I'm talking about
Who's never left home, who's never struck out
To find a dream and a life of their own
A place in the clouds, a foundation of stone

Many precede and many will follow
A young girl's dreams no longer hollow
It takes the shape of a place out West
But what it holds for her, she hasn't yet guessed

She needs wide open spaces
Room to make her big mistakes
She needs new faces
She knows the high stakes

She traveled this road as a child
Wide-eyed and grinning she never tired
But now she won't be coming back with the rest
If these are life's lessons, she'll take this test

She needs wide open spaces
Room to make her big mistakes
She needs new faces
She knows the high stakes

As her folks drive away her dad yells, "Check the oil!"
Mom stares out the window and says
"I'm leaving my girl."
She says it didn't seem like that long ago
When she stood there and let her own folks know

She needed wide open spaces
Room to make her big mistakes
She needs new faces
She knows the high stakes

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时间

Fri, 30 May 2008 23:31:50 +0800

人活得越长就越脆弱，因为见识越多，回忆就越多，每一次回忆都是一次心灵的凌迟，时间在你心上宛下一块块晶莹剔透的心头肉，你痛不欲生却无能为力。

这大概便是前天傍晚我回家的路上差点泪洒公车的原因，我当时听着这张叫《时间》的唱片，想到了很多很多。我想到前一天晚上电视上看到的那个倒在工作岗位上的地震救援人员，想到她的丈夫见状当街昏厥的惨景；想到那个山上的老乡挑着扁担从已然消失在地平线上的故乡逃出来，全部家当就只剩下扁担里的一小块腊肉；想到救援人员撬开一大块水泥板后看到的是横七竖八地堆着十来个小学生的尸体，脖子上的红领巾依然鲜红，人却都早已经面无血色……我还想到了2500公里外的故乡，想到日益苍老的父母亲正在操着乡音交谈着，他们就像十年前一样地乐天知命地活着，而我却已经又换了个人间；我想到故乡已经面目全非但有一些老街却一如既往的喧哗、混乱和肮脏，想到故乡的朋友们成家地成家，立业的立业，而自己却仍在飘啊飘摇啊摇……

这张唱片本来并没有那么悲情。这个来自川南以白水为名的民谣歌手用木吉他、埙、手鼓、笛子铺陈开来的并不是一出催人泪下的悲剧，而是一副清幽静逸的水墨画。他用木吉他勾勒出大致的轮廓，用埙和笛子泼上悠远的意境，用手鼓轻轻地点出些许人味儿，剩下的，就看你怎么去领会其中深藏的韵味。我领会到的是一种伤感，那种远离故乡孤身在外的寂寞，以及“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的幽怨。“前几天，我又去看了这条老街，那个牌坊还在那个地方，可是那些人不在了，永远地不在了”，在歌手淡淡的叨念声中，我深深地感受到时间的流逝，却并未洗去旧迹，而是让它们慢慢沉淀下来，伺机沉渣泛起。母亲娓娓道来的故事，就像是轻轻划过水面的一双手，激起阵阵涟漪的同时，也让沉淀下来的种种重新浮上心头。其实我从来就没去过川南，我对于庆符镇完全没有概念，我甚至有点听不太明白歌中穿插的四川话，但是，这并不妨碍我为之心碎——乡愁都是一样的，它并不会因为籍贯、口音、身份的不同而分门别类；时间总是平等的，它从不放过任何一个人，不管他的地位多高，不管他多么富有。

耳东

试听

01 牌坊
02 庆符镇
03 乡谣

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