我用胶片做内裤

小耳评dirkjanvisser 2009-05-20

09年1月一小时快拍 “关于死亡” BY:lakezhan 2009-01-26

上海肯德基20年Say Yes-光阴的故事

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小礼评Dirk-Jan Visser -

Thu, 21 May 2009 15:09:50 +0800

此人的初步印象仍是，在光线和构图上很职业。黑白系列里，28左右的广角，前后中景摆放得很到位，也不时有局部细节挑动边框，在张晋那里聊过，类似用常见的构图或光影对比来表达东西的，称作炫技。炫技似乎必不可少，一面可稳妥表达主题，一面显示职业素养。此处按下不谈，明眼人都可从图片里看到的。

更关心的是彩色部分

我一直很感兴趣同时拍彩色和黑白的职业拍照人。尤其看到成组的PROJECTS后，就看他在题材面前对彩色黑白取舍的原因。一组为场景描绘。很稳很中性。一组为近摄人像。我一直有个疑问：为何欧洲人（相对于美国摄影而言）拍照都喜欢这样直视镜头表情平静？对此有没有普遍的一个定性？

彩色黑白摆放在一起，很容易感叹，黑白里能运用在场的所有光线，就像素描一样，淡淡地打动人。彩色需要选择，考虑整体，弄不好又是为色彩而色彩，或者。。但我依然觉得彩色以真实取胜。除了光线，还能靠色彩说话。“鲜红的血从金发和雪白肌肤上流下。” 希区柯克一直迷恋电影中这样的场景。

憋了这几天。就这些话。也许这人的作品还没有打动我的东西。

.........................

如果我下次推荐，可以看看EVE ARNOLD的 IN CHINA。

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真实纪实与个人风格 2009-02-13

09年1月一小时快拍 “关于死亡” BY:lakezhan 2009-01-26

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小耳评dirkjanvisser

Wed, 20 May 2009 10:37:44 +0800

——群里第一次贴关于评论的公告，响应一下。

——趁我还没有被工作吞噬的时候。

从无到有

——评dirkjanvisser

无从评论。

这厮的片没有 HYPERLINK "http://xiaoerr.blogbus.com/logs/38907101.html" Michael Ackerman的神秘，斯鲁本的光影，须田的永恒，VU里N多摄影师的牛逼，玛格兰的玛格兰式风格，正如黄埔所说，很一般，没什么感觉。

——如果这话被那人听到了，肯定崩溃。

试图评论。

第二天，耀在群里贴了一个人的博，标题是《我摄影的7个阶段》，刚好那时候，我起床准备下笔，刚好那时候，我试图从某个角度评论。

——找寻一个人摄影的变量。

（阅读指导：为了帮助您轻松阅读，请点击 HYPERLINK "http://dirkjanvisser.com/" \t "_blank" http://dirkjanvisser.com/的contemporary，此时将呈现一系列主题，请按文中提到的摄影主题分段阅读。亦即：1、点开每段文字开头提到的照片浏览；2、阅读本段文字；3、继续或再看一遍照片。）

从下端 HYPERLINK "http://dirkjanvisser.com/index.php?q=fgallery/22" Civil response to rigorous spatial planning 开始。我认为那是他早期的作品，第一个主题（living）不知道要表达什么，所以从第二个开始，貌似一个政治主题，貌似报纸杂志的东西，主体突出，有一点视觉冲击，构图较正，拖拉机那张感觉构图有些特别，但用laikezhan的话说：也没什么意思。

之后missing person，跟上一个主题一样。

游行主题，Danish cartoon 和 opposing the G8 。问题很多，如果你曾经看过Taca拍的游行，也看过今年荷赛得奖，你就知道，这个人在拍摄的时候手忙脚乱，这些照片仅仅只能够证明游行发生过。再对比taca的照片你还知道，情绪上的张力，冲突，暴力，让游行有一种形式上的美感（taca仰拍一个老美手指远方情绪饱满那张），或者内容的上冲击力（荷赛有一张很多人的影子围绕一个尸体的那张），对人有很大的触动。

退一步说，为什么这样？总结出来很像“永远正确的废话”：要有一颗强大的内心，抽身事外，做一个主观的表达者而不是记录者，用尽一切手段。再者，必须是具有攻击性的摄影者，像机关枪一样按动快门，情绪激动，盲拍，乱拍（据说taca游行拍了五十个卷）。关于这点我的心得体会是不要太习惯静态的取景框拍摄的状态，学着盲拍，锻炼自己手控制相机跟镜像的关系。

Zimbabwe exodus 这组。对比前面的主题，这小子升华了。影调开始有了叙事能力，这组是典型的他跟这群人生活融入之后所拍摄到的，摄影师的状态较为平和，内容也更加有力，美感在增强，他记录了这些黑人的生存状态，越往下看，越是清晰。讲故事、看图说话是摄影基本的功能，但是如果有故事之外的东西更强大，比如我们能够感觉到这些人在这样的生活境遇里面的状态：你一定会记得后面一个人撑着手倒立那张，记得小孩子拎着空篮子走在空空超市那张，一切正如一个人正钻过铁笼的那张一样，这些黑人生活在物质匮乏的地方，正在一边迷茫一边企图适应他们的生活，“适应”是这组照片真正的主题。

讲故事，这仅仅是摄影的其中一个能力，有故事的地方可以讲，但生活哪里来那么多来龙去脉？生活平淡得跟屎一样，跟你出门左转右转看到的茫然一样，没有戏剧性你怎么办，没有人在发疯发狂哭泣或者傻笑你又怎么办，你所在的地方是个和平的国家没有暴力，不准游行，杜绝群众集会你怎么办？

My Belgrade，another Serbia。这组貌似在外面游离拍摄到的东西，比如混迹摇滚夜场，属于见闻型的，照片有一种陌生感，随意性，可以说没什么太大的意思，心太躁动。Blocked这组，没什么好评的。

The death of abdul qadir 。比前两组政治主题好点，毕竟有了一个明显的主体——某伟人死亡，他的照片就是线索。我不知道这个伟人的背景，不了解他在人们心中的地位，无法体会他的死亡带给人们的触动或者是毫无触动，总之，不好意思，我在这组照片里没看到什么。

有些时候，有主题比没有主题更危险，比如奥运主题，比如地震主题，很容易让人陷入常规思路，这些是毒瘤，是有色眼镜，最好自我否定和纠结，逆向思维，死磕自己，就算出了烂片也比平庸更爽。

Albanian hope in southern Serbia 。这组影调更甚，情绪更甚，至少我看到了一种乡愁，对比之前那组在外游荡的旅行片，透露出了更多沉下心来的关怀，且表达含蓄。构图开始发生变化，貌似他已突破惯有的新闻式构图，实现自我突破。比如人们集会高举口号，其中一个女人很显眼那张，他已经开始控制场面了。你也能够记得这组的最后一张，一个巷子里四个孩子往前跑，我就是在这张看到乡愁，仿佛是自己变成了孩子，朝时间的来路跑回去。

Classroom2。罗马不是一天建成的，一步步下来到这组，可能有所体会，这组是第二次升华。我直观地感觉到，这组很像地震之后的照片，一张张看下来，看到有一张小女孩在教学楼前面爬在课桌上那张，停止，看到教室里面右边是黑板，一个男人弯腰，一个小孩在前景那张，停止，看到一个妇女前面三个小孩子暗调那张，再停止。我想说，他是升华了，他在表达一种安静的忧伤。

安静的忧伤。

我们都经历过地震，我们都知道，久久凝望的照片远比第一眼看上去就很撕裂的照片更有份量，至少我会认为：比起嚎啕大哭鼻涕满脸抽搐变形的人像，那种被悲伤击溃之后静默无声的表情或不经意的场景有一种另人敬畏的痛。你也可以说，能否试图把镜头推上去，试图更强烈，更糙，再糙一点，构图再&%一点，我只能说，经历过生命真实苦难的人才有强大的内心，而谦卑地表达，是另一种升华。

这一组在我看来是他最好的，在构图方面，仿佛是从杂志式的构图，到故意打乱自己，适应之后，再折回，重新构建一种构图的视觉感受，在以后的拍摄中，他还将重复这样的行程。他不再强迫自己去表达某一个主题（比如某个伟人的死亡），而是发乎于心的表达，而这种表达也看不到主观的痕迹，将自己更加强大的藏匿在背后，在这种照片面前，毫无理论可总结，就是多拍，心到。

照片整体看来比较平，而问题并不出现在这里，不可否认，一开始的平没有内容，没有方向，没有他自己，后来的平是不一样的，他最可贵的正是坚持了这种平，在这条路上，他还有路要走。

要做平静的海，任由海底波涛汹涌，操蛋毁灭，猖狂疯癫，都能用一种强大的力量将其攉住。

后记：

观摩牛人的片，我们说好啊不错，模仿，学习，膜拜，又迷迷糊糊的疑惑，什么是我自己的风格？而这个人的照片，并没有什么特别了不起的地方，甚至有几张烂片我们也拍过，但不代表一切就没有了价值，从他身上找到一些共同点反观自己，从他身上发现摄影的变量鼓励自己，更多时候，我认为是一种对内心的强行逼迫，打一耳光再赏一颗糖，我会对自己说：让天赋跟在屁股后面，谦卑前行。

再后记：

写评论不是我擅长的，也没写过，也不喜欢写。我主张每个人有自己的看法，而且每个人的看法都是对的，SO，千万不要辩解，不要试图论证，你知道就好，你听到就好。还有，我这样写这样评论别人，不代表我就能拍的很好，所以请不要对我有所期望，但也不要以为我就是任悦了，老子照片会很牛逼滴。

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上海肯德基20年Say Yes-光阴的故事

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2009-05-08

Fri, 08 May 2009 00:22:21 +0800

长久的纠结今天想的很多，写出来发现一段引用的话就足够，来自Yan的space：

“ 已经不知道多久没有用数码了，这一度让我鄙夷的，人手一台的入门数码单反和套头....不过这时候却要反问自己，是否没有定焦广角大光圈，没有胶片细腻的质感我就不能拍片了...?

我只能用【杀手不冷】中Leon的话催眠自己，

一个优秀的杀手无论用阻击枪还是匕首，都能出色的完成任务 ”

.................................

毋庸置疑，这套在印度拍下的好照片里欠缺的只是胶片的质感层次和颗粒而已。

影像的力量，是任何介质都无法根本改变的。

这就是我今天想的，以及纠结了好几年的答案。无需多言，拍照便是。

.................................

回答两个典型的问题：

一. 像素基本上和数码相机的画质无关，和生产商骗钱手段有关。

二. 人人单反的年代，看到不好看的照片的概率一定会升高。和数码相机成像素质无关。

.........................................

今天群里有消息称，一家便宜冲洗扫描的店在江边出现了。挺宫崎骏的。。

因此我又窃喜，这帮LOMO的娃儿开始挣钱后，是不是胶片的星火也会燎原呢。

晚安。

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Sun, 29 Mar 2009 22:12:50 +0800

有女人视角一说？

看看片中女人的 http://littlemountain.blogbus.com

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真实纪实与个人风格

Fri, 13 Feb 2009 12:13:39 +0800

http://renyue.ofpix.com/1062.html

任悦最近的语气突然强硬了。

大家都知道的巴西那座大楼的一组窗口的照片，曾让摄影师得了某年的徕卡大奖。

任悦认为摄影师在照片里植入自己过于强烈和臆想的风格，与真实相距太远。

“现在的摄影越来越多午后阳光类的女人视角，而对于探索，侵入外在的大大的世界这样的纪实视角、男人的视角，越来越少”

“摄影，本来是一件很男人的工作”

.....................

我想事物的发展，只要它一直有强劲的生命力，那就不必要给它限定成长的路线和目的地。自由自在，无拘无束。

不管摄影诞生之初是由何而起，纪实摄影的意义是谁在定规矩，我大概不想管这些条条框框。相机由人制造由人操作，世界在每一个人不同的视网膜上投射，如此复杂多样，又何必要对某一种变异纠结？

无拘无束。自由自在。

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細江英公 Eikoh Hosoe

Sun, 08 Feb 2009 02:33:01 +0800

細江英公出生于1933年，下面贴的照片大概是他60年代或70年代拍的。三岛由纪夫评細江英公的照片时说，, “God is dead, and naked human beings face the world shameless and without pride’‘，上帝死了，赤裸的人类没有尊严的不知羞耻的面对着世界。

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山本昌男 Masao Yamamoto

Sun, 08 Feb 2009 01:36:19 +0800

Masao出生于1957年，签约旧金山wirtz gallery。对人体把控很强。很多日本摄影师拍出了日本自己的美学。这是我最看重的。中国大部分业余摄影师也可以拍出自己的“很无忌”，这也了不起。

更多照片在这里，http://www.hackelbury.co.uk/artists/yamamoto/image_library/image_library.html。官网在这里，http://www.yamamotomasao.jp/

看多了苦兮兮关你我鸟事的那些纪实，那些没屁硬挤的纪实，不妨来看看这些fine arts.

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Mon, 26 Jan 2009 15:36:46 +0800

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09年1月一小时快拍 “关于死亡” BY:比海更蓝

Mon, 26 Jan 2009 15:34:09 +0800

题记：今天是大年初一，大多数人讳忌在这个时候提及“死亡”；而我，将这样的话题选在今天作为自己在BlogBus的开博。并不是第一次开博，但对我有不一样的意义。之前在AQ的Blog是小鲁妹妹帮我申请的，她有一个很好听的网名叫“阳光不锈”。而我不是尼采，我会生锈、已经生锈。《死亡》是Leo.G为大家布置的一小时快拍题目。他说，死亡之后是重生；而对于我，这《死亡》代表磐涅之后是新一年的梦想。

在YashicaFX-3里面装上Lakezhan从国外带回来的Agfa400度黑白胶片，把相机的测光ISO选为1600（在昏暗的下午，F11的光圈也能有1/30的速度），遍跟着他往右走出去了；LeoG和LeoY走了另一个方向。

我和Lake的第一次快门，都用在拍摄一位走过垃圾桶边的老人。风烛残年，很让人想起死亡；路边的垃圾桶，废弃的生活垃圾也是另一种死亡。

不久，我和Lake又同时拍摄了一位在理发店里烫发的男子，虽然他的年龄看上去离死亡还很遥远。拍摄的原因都是因为他的神情。在等待烫发时间的他，闭上双眼，搭着头，非常的麻木。而时间在麻木中流逝，也是一种死亡吧。

拍摄了俩张照片以后，我故意跟Lake落开一段距离，以避免俩个人拍的东西过于雷同。然后我拍摄了一张冬天的银杏，其实它并没有死亡。植物的寿命往往比人长，很多人希望自己是植物，以长生不老。前三张照片拍完了，我觉得缺少什么。死亡，是什么呢？

狭义的死亡，是生命的结束，一种自然规律并没什么可怕的，应该坦然、应该勇敢的面对；
广义的死亡，是一种泯灭，一种漠然。爱的死亡，人性的死亡，关心的死亡，感知的死亡……另我不寒而栗！

MP3是用来欣赏声音的，但塞着耳机漠然路过的人，却听不见麻雀的声音、听不见路人的歌唱；手机是用来联络别人的，但公交车上每个人都忙碌的跳着拇指芭蕾，坐在邻座却不愿交谈，哪怕是在新年问候一声“新年好。”；宽巷子是清代民居，为了发展经济，拆平了重新修了新的“古街”……
我想了很多，但是拍摄却并不顺利。一小时快拍对第一次尝试的我而言，并不容易；“死亡”这样深奥的问题，对我而言也并不容易把握。

我拍摄了童装店的橱窗，里面的塑胶模特没有表情，任墙上的时钟怎么走过也不会再他们脸上划出皱纹，这是死亡么？

一栋在九眼桥矗立了10多年的烂尾楼，花了大量资金修建的主体，却没有实现他应有的价值和意义，这是死亡么？

一处拆迁现场，紧闭的卷帘门前晾着腊肉，一张只有三条腿的凳子被遗弃在墙角，远处新建的楼房正在施工，这是死亡么？

九眼桥路口，俩个人路人擦肩而过，这是死亡么？

一棵树，把对岸的俩栋楼分成两半，于是彼此互相形同陌路，这是死亡么？

一对恋人在河边，一言不发，或许是曲终人散的前一秒吧，这是死亡么？

在河边望着对面，一只白鹭飞过河面（照片上看不太清楚），这是死亡么？
……

————————————————
后记：一组照片用了这么多的文字来说明用意，表明了拍摄中存在很多不足。希望自己能随着不断的尝试，能让以后的文字叙述越来越少……

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