香港音乐志

尋找1968年的電影風暴

Mon, 19 May 2008 11:08:32 +0800

撰文湯禎兆
2008/05/15

今年的“法國五月”，電影方面以“五月風暴：青春．電影．烏托邦”為題策劃影展。一看片目的挑選安排，不禁令我想起20年前的對照。1988年6月，香港藝術中心同樣以68為題，策劃了“風暴的年代──六八思潮與電影創作”。

當年選映的作品有：高達的《中國女孩》（La Chinoise，1967）、《週末》（Weekend，1967）及《一切安好》（Tout Va Bien，1972）；利維特的《瘋狂的愛情》（L’Amour Fou，1968）；加華斯的《大風暴》（Z，1968）；索米納斯的《燃火時刻》（The Hour of the Furnaces，1968）賀巴的《逍遙騎士》（Easy Rider，1969）；安東尼奧尼的《無限春光在險峰》（Zabriskie Point，1970）；華里的《胡士托青年音樂節》（Woodstock，1970）；湯納的《昨日?明日》（Jonah who will be 25 in the Year 2000，1976）。長篇累贅把當年片目列出，旨在想來一個二十年的對照。

細心的觀眾自會留意，2008年的“68影展”，在影片挑選的方向上，其實整體上是以回顧及自省為主導線索，換言之與其說是針對68當年的風暴而發，倒不如看成為大家事後怎樣重審68來得準確合適。

所以心水清的朋友，自當發現到2008年的片目，其實只有高達的《中國人》（1967），是真正屬於68風暴的並時作，也即是20年前曾放映的《中國女孩》；其他的都屬事後或此或彼的後續作品（高達的《一切安好》亦有在今次影展再放）。

和1988年那一次的影展比較，我們不難發現，當年是以切入風暴為中心，盡量選映68的代表作，作品中也盡量以展示當年的激情狂亂為務，看過盡皆教人感到血脈澎湃坐立不安。那當然切入時代的變化，尤其出現了如貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）《戲夢巴黎》（The Dreamers，2003）式的膚淺浮躁作品後，回省68似乎更加有迫切性。

簡言之，怎樣重釋神話，正是時代的議題。只不過我的擔心為：若然未睹神話的面貌，又怎樣以後設的角度去重釋神話呢？噢，如果可以把兩次68風暴的影展，一口氣拼合放映就好了。如是我們又這樣過了廿年……

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蔡琴：華語樂壇最具實力女歌手

Mon, 19 May 2008 10:45:57 +0800

撰文何重立
2008/05/15

有人把蔡琴與鄧麗君雙提並論，說她們是華語樂壇公認歷來最具實力的女歌手，幾乎有華人的地方就有她們的歌。上世紀1981年，蔡琴就以《恰似你的溫柔》一曲成名，她以沉穩的嗓音，優雅演唱的風格，贏得了各個不同年齡層聽眾的喜愛。

對於特別追求溫暖聲音的音響“發燒友”來說，蔡琴的聲音清晰而充滿生氣，甜美而略帶磁性風格的嗓音，更加趨之若鶩，加上她歷來選唱的，都是耳熟能詳的老歌，這些曲目雖非她的原唱，但經過她演繹，留在人們腦海的卻是她的聲音。就好像鄧麗君的代表作《月亮代表我的心》，原唱人也不是她，而是陳芬蘭。

個人認為8年前出版的《淡水小鎮原聲唱片-機遇》專輯，是一張絕對不能錯過的專輯，因為它是我一直追求的音樂和音響這兩個元素的完美結合。據發行商說，這作品自2000年出版以來，不同版本的銷量，已超過6位數字。而短期內還會推出乙稀樹脂(密紋黑膠)LP唱片，以及近期音響“發燒友”寵愛的LPCD。

鮑比達(Chris Babida)為台灣果陀劇場創作的音樂劇《機遇》，有別於蔡琴芸芸的作品，專輯製作不求奢華，製作規模不大，出版時沒有多大宣傳攻勢，卻愈發讓我們感受到蔡琴在歌唱以外的才情，發現她多添有一點詩人的氣質。蔡琴柔美的吟唱，配以一段再一段內心的獨白，是一首又一首優美的散文詩，讓聽眾在戀戀紅塵中感受到淡淡幽香。

在純Hi-Fi的角度，《機遇》也是一張不可多得的天碟，無論是蔡琴在低吟或淺唱，你差不多可看到歌者的口型；鮑比達清新脫俗的鋼琴，你又抓不住他的手影。論質感、共鳴(鋼琴)、與音場的深度及闊度等等，是目前沒有一張發燒專輯可比。這可能是由於製作人鮑比達，在現場實時同步錄音上掌握得恰當，要測試你音響系統重播人聲的透明度與清晰度，必選第6首《月光小夜曲》與標題歌《機遇》。

這專輯超越了華語流行音樂的範疇，又不只屬於一般測試音響系統的“試音碟”，它更像是Windham Hill廠牌的新世紀鋼琴家George Winston(喬治雲斯頓) 的作品，主要是在整張專輯中引領伴隨著蔡琴的，是透明清澈的鋼琴彈奏，細聽他的《靜夜星空》與《塵封的記憶》，你也許會領略到他的功底有多深。鮑比達包辦整張輯的編曲和鋼琴演奏，他的彈奏洋溢著深厚古典氣息，有如蓮蓬上的露珠兒，在月光下顆顆晶瑩清澈，他又擅在彈指之間，餘音繞行之處留空，讓蔡琴的聲音如清風掩至，吹動一泓秋水，令人心曠神怡。

這張專輯的母帶製作，經雨果的易有伍調整處理，一比一實時從母帶直刻對拷(Real time direct to disc) LPCD，氣質優雅、成熟浪漫的蔡琴自詡“嗓音是紫色的”，《機遇》專輯LPCD亦是拷貝在紫色碟片上的，從光學原理看，一般CD機讀取訊號的紅光，射在紫色碟面上，發出藍光，是最穩定的，可減低重放的失真，保留訊號原來的真相。

那天在鮑比達香港柴灣的控制室，才聽開頭的一段鋼琴，已非常有模擬(Analog)味，有如聽母帶同樣的感覺。(鮑比達說他當年是用電鋼琴彈琴的，但經他調校出來的敲打鋼線聲音，再由現代先進科技重修母帶，直刻製作CDR，效果猶如9呎演奏琴)。《機遇》專輯LPCD頭版只造了2,000片，供應中港臺三地的發燒友，恐怕向隅者眾。

《機遇》也是一張不可多得的天碟。

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偷情後良心責備成催命符

Mon, 19 May 2008 10:28:16 +0800

撰文湯禎兆
2008/05/16

看加希爾（Philippe Garrel）執導的《夜風》（Night Wind，1999），教我想起若松孝二導演的《隔牆有秘》（1965），大抵會有人認為我小題大做。但我由衷壓抑不了以上的並置聯想，因為兩者同樣對革命激情後遺症，有正面的回應處理。

兩者最相似的地方，在於主角人物均曾經歷革命風暴浪潮，而且也刻意安排有下一代的年青人角色，從而與老革命分子的體驗來作出對照。在《夜風》中，Helene (Catherine Deneuve，嘉芙蓮丹露飾)、及另一主角Serge，都是經歷68風暴的過來人，而後者更是骨幹成員之一，電影透過一名嚮往68年代的年青人Paul眼中，去更整當中千頭萬緒的關係。

電影中，Helene及Paul為地下情人的關係，前者彷彿要從後者身上，重新尋找早已逝去的青春激情，以及作為突破中產階級拘謹局限的唯一途徑。後者則好像可以從前者的軀體身上，嘗試去觸嗅當年的點滴氣息。但當發現前者不能滿足自己對68的沉溺想像，於是便向Serge靠攏，甚至主動挑逗他企圖發生同性戀關係，從而去滿足心中慾望。

與《隔牆有秘》相若，它同樣刻劃一對當年參與學運的激情男女，在事過境遷後再重逢而成為偷情男女──男的早已化身成為商業社會中的成功人士，女的則淪為每天面對四壁無聊度日的家庭主婦。

電影中，儘管兩人頻密約會偷情，但顯然無補於逝去的青春。電影同樣安排了一年青人的角色，但他今次不是學運的仰慕者，而不過為一鄰座大樓的偷窺男，結果更闖進婦人家中把對方姦殺。

兩齣電影同樣以死亡告終──《夜風》的Serge在與Helene上床後，半夜回家便服毒自殺，Helene也曾自殺，不過即時獲救而己；而《隔牆有秘》中，死的就是那位無辜的家庭主婦（其實之前還有震撼的一幕：婦人樓上有一名活潑多事的少婦鄰居，在毫無預警的鋪排下，忽然自殺身亡。）。

兩者同樣帶出一教人沮喪的訊息：以為危險的激情歲月並不可怕，而且也拿不走你的性命，反而是激情過後的平庸單調，更加是過來人的催命符，大家也逃不掉那種負咎的倖存者心態。

激情過後，那種負咎的倖存者心態，反而成為催命符。

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賭城四子大蛻變Panic At The Disco

Mon, 19 May 2008 10:21:03 +0800

文章日期：2008年4月13日
文：亞里安 dminimal@sinaman.com

美國賭城拉斯維加斯近年出現了兩隊極出色的年輕樂隊，分別是The Killers及Panic At The Disco（簡稱PATD），巧合地兩者同樣在處男專輯一鳴驚人後，第二張新碟即來個大蛻變，忽然加速成長，The Killers的Sam's Town是他們踏入國際級偉大搖擺樂隊行列的轉捩點，如今，PATD亦銳意變身，留意他們名字Panic後面原本有個感嘆號，現在已被刪除，那就是一個明顯重生的隱藏動作，聽完他們的全新專輯Pretty Odd，忠實樂迷可能真的感到有點Odd，看來，這又是PATD事先張揚的弔詭碟題。

最初得知PATD今回不再emo，轉玩The Beatles的傳統懷舊流行曲，確曾有點疑慮，因為自己極喜愛他們的首張專輯A Fever You Can't Sweat Out，尤其將電子舞曲元素出其不意加插於punk pop搖擺曲式，玩crossover的別出心裁，一聽即中，更不斷向友好及在電台節目推介。其實，當時已留意到這四位賭城小子不容忽視，寫曲出色又有技術，編曲可玩到層出不窮的變化佈局，如Camisado及Time To Dance這些爽勁之作，非常厲害，還有Intermission電子techno跟古典鋼琴交替的間場音樂，似足Queen樂隊劇場搖擺結構再造的Build God, Then We Talk，以及完美的classical rock示範作I Write Sins Not Tragedies，至今仍有點「耳」猶未盡。

Emo已死

PATD的偶像是芝加哥的emo/punk pop勁旅Fall Out Boys，他們加盟Decaydance唱片旗下的Fueledbyramen Label，正是由FOB低音結他手Peter Wentz創辦，若細心聆聽，更會發現PATD主音Brendon Urie的聲線及演繹，跟FOB的Patrick Stump有不少相似之處；或許，連玩音樂都會交叉感染，去年FOB新碟Infinity On High又是他們忽然變身的結晶，帶來極大迴響，且好評如潮，如今PATD亦得到啟示，先後兩度在英國權威音樂刊物NME專訪內，發表emo是垃圾及emo已死的言論，更以新Radiohead為成就目標，主音Brendon說：「我們成長之同時，希望fans們也跟隨一起從音樂中成長，一直以來，我們都只為自己喜歡的東西創作，並不是為他人設想，製作首張專輯時，我們只有十七歲，所以，今次完全一百八十度改變風格也不怕，因為我們知道這是需要踏出的重要一步。」

向傳統尋根

都說PATD是寫曲高手，聽過Pretty Odd全碟後，更證實他們是如何出眾，細碟Nine In The Afternoon又或She's A Handsome Woman等同The Beatles跟ELO的完美結合，專程走到英國Abbey Road Studio灌錄弦樂部分，難怪如此捕捉到披頭四的優美classical-pop餘韻；再看細碟MV，PATD重演Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band及大量披頭四經典畫面，百分百音樂尋根之旅，雖則完全抹掉之前所有電音崩味，卻換來另一張極高質素的acoustic/classical pop代表作。

個人而言，好歌在後頭，碟末有兩首動聽得沒話說的靚歌，She Had The World是簡潔優雅的浪漫小品，媲美任何一首披頭四情歌；From A Mountain In The Middle Of The Cabins似一首法式懷舊之作，古典琴音令人想起如六十年代阿倫狄龍主演的電影《江湖龍虎鬥》經典配樂，還有最後一曲Mad As Rabbits，則是The Beach Boys的surf-sound變奏版。

必買特別版

記得上趟A Fever…專輯曾推出一盒限量版精美CD+DVD Boxset，全球只有二萬五千套，內附大量珍藏海報及紀念品，今回Pretty Odd亦有一款黑膠加雙CD限量特別版，以類似十二吋黑膠多層開揭式設計，外形非常吸引，同樣有巨型海報及有一張獨立證書，只於Fueledbyramen官方網站訂購，不過，連郵費約售五百四十港元一套，有興趣不妨上網找找看。

細碟唱盤
Portishead-Machine Gun

他們曾是Bristol Trip Hop的先鋒名牌，十四年前的經典專輯Dummy，至今仍屬無敵之作。九七年推出第二張同名專輯後事隔十一年，他們才帶來這全新專輯Third，先聽細碟Machine Gun為快，繼續玩恐怖片不尋常氣氛，音樂如曲題一樣，全程只用電鼓打出一點規律式的工業節奏，如機槍在掃射，加電琴托底，就只得Beth Gibbons的聲線在演唱，極震撼心靈的感官體驗，一聽難忘，也可以同時嚇退主流聽眾，非常極端。

音樂影像
Tiesto Copenhagen - Elements Of Life World Tour

上星期剛來港舉行其Elements Of Life世界巡迴演出的Tiesto，是目前全世界排行第二位的著名DJ，錯過了現場「睇」驗，亦可從同步推出的最新Live DVD感受這股非凡的trance勢力。輯錄自去年十一月在哥本哈根的演出實况，多鏡頭全方位角度下，成功捕捉整個派對的台上台下互動畫面。Tiesto一人在上幾萬人之下的壯觀景致，配合背後巨形錄像放映，看他如何引導全場隨着舞曲的高低起伏而喝采，如朝聖一樣的萬人迷DJ Show。

聽齣好戲
Mellow-CQ

同屬哥普拉家族，哥哥Roman Coppola跟妹妹Sofia口味相若，同樣情迷法國音樂，這套二○○一年的電影作品CQ，是他向一些六十年代意法科幻片如《太空英雌巴巴麗娜》致敬的情意結，Sofia找Air為她做配樂，Roman亦有同出一系的Mellow負責懷舊space-pop/French-pop，如果不早預告，相信不少朋友會誤當Mellow是Air也說不定，序曲Seek You根本跟Air同聲同氣出自一胎。不過，論知名度，無論是Roman或Mellow始終跟Sofia與Air差距甚大。

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我的心頭好：無可抗拒馬勒第二號c小調交響曲《復活》

Mon, 19 May 2008 10:18:30 +0800

文章日期：2008年4月20日
文：楊照

卡普蘭（Gilbert Kaplan）在音樂界是個默默無名卻又大名鼎鼎的人。他的本業是出版，業餘擔任指揮，很少有樂迷聽過他的名字，更少人聽過他的演出。可是，如果樂迷迷的是馬勒，那就不同了。聽馬勒的人，不能不聽馬勒第二號交響曲，不能不聽卡普蘭指揮詮釋的馬勒第二號交響曲。

卡普蘭只指揮馬勒二號，除此之外別無曲目。但他光靠一首馬勒二號，走遍天下，曾經跟倫敦交響樂團錄過唱片，去過東京、里約、聖保羅、布達佩斯、斯德哥爾摩、墨西哥市、法蘭克福、哥本哈根等地跟一流樂團合作，他一九八三年和美國交響樂團在紐約卡內基廳的演出，被《紐約每日新聞》選為當年十大最佳音樂會之一。

一個業餘指揮，憑什麼可以得到那麼高的評價？難道卡普蘭指揮的馬勒二號，會比卡拉揚、克倫培勒、朱利尼、克萊伯等大指揮家更棒嗎？或許是吧，因為馬勒二號實在太複雜太龐大了，一般專業的指揮家，不可能像卡普蘭花那麼多時間，那麼專注來研究來理解，所以卡普蘭可以指揮出最棒的馬勒二號。

139樂器演奏逾80分鐘

這首交響曲保證一張CD唱片裝不下，至少要演奏八十分鐘以上。一共動用了一百三十九種樂器，遠遠超過平常交響樂團編制中所準備的。就算有些樂器可以由同樣的樂手兼着演奏，至少也得有一百二十五人左右，才能稱職組構出馬勒要的聲音來。還不只如此，樂團以外，台上還有二百人的大型合唱團，加一位女高音和一位男低音獨唱。

還沒完。馬勒要求在大廳「遠處」，觀眾席的後方，一左一右安排兩個銅管樂隊，伺機而發，用宏亮的聲音包圍聽眾。

馬勒從二十七歲就開始創作這首巨型作品，先寫了長達二十二分鐘的第一樂章〈葬禮〉。馬勒一生飽受死亡陰影之苦，早早就經歷家中多次傷逝，他需要不斷以音樂來排解對於死亡的恐懼。這一回，他模仿貝多芬在《英雄》交響曲中的做法，早早就用葬禮主題讓主角魂歸離恨天，不過接着他要的，不是像貝多芬一樣去鋪陳讚頌英雄遺留給世界的不朽貢獻，在那裏碰觸永恆，馬勒要讓死者再起，葬下的肉體原本包裹的精神，如實復活。死亡是虛假的，死亡的終結只是假象，死了之後還有復活，〈葬禮〉交響詩演奏完了，樂曲還會從第二樂章開始訴說復活的故事。

一八九一年，馬勒遇見了當時漢堡愛樂的總監、大鋼琴家大指揮家，一度曾經是李斯特女婿的范畢羅，范畢羅以前輩身分提攜年輕作曲家不遺餘力，是馬勒心目中的偶像。然而，范畢羅對馬勒展示給他的<葬禮>樂章，給了再糟不過的評語：「如果這還能稱為音樂的話，那我就對音樂一無所知。」馬勒大受打擊，這首交響曲的創作也就完全停擺了。

兩年後，范畢羅病逝，馬勒去參加喪禮。喪禮上，唱詩班唱了克羅史塔克的《復活合唱曲》，多重感受必然同時衝擊了馬勒，死亡、復活、范畢羅對〈葬禮〉的惡評、范畢羅不能再聽到任何馬勒作品給予評語的事實……回家後，馬勒立刻翻出擺放了兩三年的樂譜，開筆寫最後一個樂章，直接從克羅史塔克的合唱曲終擷取樂段當做這個樂章的主題。

最後樂章終極審判

「我們得再度面對令人顫慄的問題……所有人同樣害怕，哭號、發抖，因為在上帝的眼中沒有一個正義的人……意識退去，永恆的最終審判逼近……」馬勒如此形容這第五樂章。這個終極審判的樂章，比第一樂章更長，可能是音樂史上最長的交響曲樂章，從顫慄到後來的解脫與愛的瀰漫，要花大約四十分鐘的時間！

一八九四年十二月十八日，馬勒完成了《復活》交響曲全稿。他的自述：「整首樂曲聽起來彷彿來自另一個世界。我認為沒有任何人能抗拒這種音樂。人先被音樂打倒在地上，然後再在天使的翅翼上被抬舉到最高的高度上。」

除了馬勒自己，沒有人覺得這作品那麼好。首演場門票根本賣不出去，馬勒只好自掏腰包並借錢來支付龐大的演出費用，然後將票大量發送給朋友及音樂學校的老師學生。演出前馬勒病倒了，但他還是靠意志力將自己拖上台，親自指揮演出。第一場演出結束，就證明他對了。「沒有人能抗拒這種音樂」，百餘年來，聽過這首作品的人都被馬勒征服了。

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Duran Duran 驟雨中的回憶

Mon, 19 May 2008 10:17:16 +0800

文章日期：2008年4月20日
文：亞里安 dminimal@sinaman.com

大家知道費城有一隊三人breakcore電子樂團叫Duran Duran Duran嗎？他們有一首作品I Hate The 80's，擺明冷諷八十年代的流行音樂，剛好跟蘇格蘭電音人Calvin Harris的Acceptable In The 80's大唱反調，事實上，身邊確有不少聽80's成長的人，怕認老而放棄自己的音樂根源，今回Duran Duran（簡稱DD）第三度來港演出，如果閣下真的因此沒有入場，可以肯定，絕對是一趟追不回的遺憾。

懷舊從來都不是罪，DD能夠跨越三個年代歷久不衰，雖曾遇上多番人事變動及創作低潮，新碟Red Carpet Massacre總算力挽狂瀾，洞悉先機，比Madonna更早找來Justin Timberlake及Timbaland合作，注入新時代氣息，先撇除DD五虎原裝陣容之說，個人早認為是次來港舉行Red Carpet Massacre Tour的Timing，肯定較上張Astronaut Tour更有瞄頭，起碼新歌水準不俗。入場前，只擔心DD在台上的活力問題？不得不提，一九九四年Thank You Tour的紅館演出，當年只覺主音歌手Simon Le Bon心廣體胖得有點過分，全場猶如走不動，跳不起，就連整隊Band也疲態盡現，相對一九八九年Big Thing Tour伊館夜的動感十足，完全貨不對辦，再加上這些年來看過不少DD的現場錄像，全屬印象麻麻的記憶。想不到，今回他們可以回復大勇，玩得有心有力。

發條橙始動

走入西九Pop TV Arena這個露天場地，確有幾分外國大型音樂節的開放式氣氛。舞台面向無敵維港全海景，開場先以寇比力克《發條橙》電影主題音樂始動，Walter Carlos經典的電幻古典旋律，活像帶出台後千萬豪宅的grand，跟今夜DD的新浪漫互相輝映後，隨即玩新碟序曲The Valley熱身。之後連環送上Hungry Like The Wolf及Planet Earth兩首早期名作。之前越洋專訪鍵琴手Nick Rhodes表示，八二年Rio專輯仍是他的至愛，正因此碟成功標誌出DD的音樂個性。是晚亦先後玩了四首來自Rio的選曲，其中以Save A Prayer最感動人心，沒有燭光，換來是全場高舉手機點綴的浪漫場面，這一刻，不少樂迷心中禱告可能是：「天啊！請不要再下雨，好嗎？」

非常求雨舞

早於第二首Hungry Like The Wolf時，已開始出現小雨點，怎料到新曲Falling Down時，忽然變成傾盆大雨，大家措手不及，狼狽不堪，根本已聽不清Simon唱什麼？副歌聽到的竟變成不斷地The Rain Is Falling Down，友人說，其實雨神搞錯了，應該唱Wild Boys時呼風喚雨才對勁吧！幸好，近兩小時的演出，又未致淋足全場，只屬驟雨中度過。Simon亦愈唱愈興奮，更不時跟大家開玩笑，如介紹A View To A Kill時說：「以下是一首關於一位打呔穿Tuxedo的男人，但並不是成龍！」似有暗諷大哥的《特務踢死兔》之嫌；而以Ordinary World向下一代灌輸關注世情的期盼，語重深長，非常有意思。

細細聲不足

然而，當晚音響極不理想，經常出現左右喇叭不協調的毛病；同時，聲量不足，欠缺震撼現場力量，尚幸全場樂迷非常投入，幾乎所有舊曲都來大合唱。DD也花心思重新編排，好像The Reflex事先張揚齊聲高唱Sha-La-La-La，又或以Girls On Film特長版本介紹隊員。事實上，Simon經常引導大家跟住唱，達到natural high的高漲情緒，總算掩蓋了音響上的不足問題。沒錯，心目中仍有好多經典舊作尚未登場，如The Chauffeur、Is There Something I Should Know?、Last Chance On The Stairway等，還有New Moon On Saturday始終沒法今夜兌現，不過，Nick已證實Arcadia的特別珍藏版本已在處理中，密切期待。

細碟唱盤
Arcadia-The Flame

八五年DD分拆上市，個人極愛Simon、Nick及Roger三人合組的Arcadia，甚重歐陸唯美浪漫氣息，在後台的meet & greet小聚，特地拿了這張The Flame的十二吋黑膠給他們簽名，因為連John Taylor都可以留名紀念。起初John不以為然拒絕簽，Arcadia沒有他的份兒，然而，唯獨他曾於The Flame的MV內客串演出，封面上也有他的劇照，結果，最後亦得到其親筆簽名在此Single上。

音樂影像
Arcadia - Arcadia

Nick形容Arcadia的So Red The Rose是當代其中一張最高製作費的專輯，星級樂手客串陣容固然強勁，就連MV製作亦落足重本，四首細碟形同四套音樂電影一樣，Election Day向Jean Cocteau名作La Belle et la Bete致敬、Goodbye Is Forever如主題樂園機關重重、The Flame更是古宅逐個捉的電影橋段。這張日版LD影碟是個人絕版珍藏，仍未推出DVD復刻之前，不時仍會拿來重溫，尤其The Missing的美指設計，百看不厭。

聽齣好戲
Arcadia-Say The Word

八六年，Arcadia最後一張細碟作品，並沒有收錄於So Red The Rose專輯，卻來自一套美國青春喜劇電影Playing For Keeps的原聲合輯內。此曲風格有點似A View To A Kill變奏版，跟So Red The Rose整體感覺反而有點格格不入，據Simon透露，創作靈感源自一趟俄羅斯之旅，都是反映當時鐵幕國家的專制生活；製作上，則只餘下Simon及Nick二人，Roger已沒有參與其中，由於當時產量有限，已成為Aracdia罕有絕版細碟之列。

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五音筆傳／映畫音樂系列之三：泰迪羅賓獨門配樂法拆骨煎皮

Mon, 19 May 2008 10:12:50 +0800

文章日期：2008年4月20日
文：羅展鳳

從章國明的《點指兵兵》到郭子健的《青苔》，泰迪羅賓是少有從七十年代走到現在的配樂人。對此，他強調是「玩得相當enjoy的game」，無關乎職業與餬口。相較六十年代紅得發紫的Teddy Robin and the Playboys，今時今日，泰迪羅賓無疑從搖滾樂退下火線，至於其一生熱愛的音樂，繼續在本土電影裏發光、發熱。

認識泰迪羅賓，是在配樂人韋啟良新工作室的開幕派對上，當中少不了一班年輕音樂人的演唱，熱騰騰的Band sound令人隨樂聲擺動。高潮之一是泰迪羅賓的到來，應眾人要求唱起一首又一首六十年代經典名曲。工作室頓時進入高溫境界，Teddy獨有的搖滾唱腔，澎湃激情，引發眾人掌聲和應。有些音樂人，無論情感與技巧，就是跟音樂不分彼此，率性地融和一起，像泰迪羅賓。

如他所說，對音樂，從來只求享受，保持純粹。「我從來不想把音樂當職業，一開始是音樂令我成名，於是，更加不想用它來『搵食』。我不是正統音樂訓練出身，放學後不過跟朋友踢足球，再去涼茶舖聽音樂，然後上癮夾Band，方發覺自己原來有這方面的天分。」簡單來說，就是命。

由《點指兵兵》開始

七十年代中期，泰迪羅賓一度拋下當紅的音樂事業到外地流浪，回到香港已是一九七八年，他相信自己的名氣猶在，加上開始醉心電影，於是伙同好友章國明開戲，自己負責對外籌組資金。「章國明年紀比我小，但有關拍電影的知識都是他教我的。由於我有一定名氣，籌募資金較別人容易，後來電影拍成，就是《點指兵兵》。」

泰迪羅賓在《點指兵兵》身兼四職：監製、編劇、音樂與主題曲的曲詞唱。他說，那是首次主責配樂：「我『band仔』出身，配樂的職責很自然就落在我身上，從此入了行，但我從未曾學過怎樣做配樂。」泰迪羅賓當下的獨門配樂法，叫「拆骨煎皮」。

「我當時忽發奇想，何不將自己所寫的主題曲『拆骨煎皮』？這種想法頗前衛，『拆骨煎皮』可不是跟melody（旋律）去做，反過來用上chord（和弦）與bass line（低音部分），出來完全不似正式的配樂，但又fit in（適合），很多人都覺得很特別。」

那個年代，還是「罐頭音樂」的歲月，但泰迪羅賓對「罐頭音樂」有所抗拒。「我喜歡原創音樂，我早期做的配樂，最少也有八成音樂是原創的，那是個人執著。」

滿意作品《龍虎風雲》

《點指兵兵》改寫了泰迪羅賓的生命，讓他從音樂人身分正式轉型為電影人。步入「新藝城時代」，他不時為電影寫曲、配樂，處理上更為大膽。好像他為徐克導演的《鬼馬智多星》配樂時，已率先採用電子合成器（synthesizer），「當時synthesizer的聲音不是太多人接受，我卻整部戲用上，那年代是很新的，出來的效果亦很突出；加上阿徐很有音樂感，他在電影尾聲以《夜來香》來配一段飛車戲就是神來之筆，令我不得不讚嘆。」另一部叫泰迪羅賓印象深刻的，還有被要求在三天內完成配樂的《最佳拍檔》（1982，曾志偉導演）。

「當電影拍完，我找來一班樂師對着電視機『jam歌』，現時大家在影碟看到的版本就是我們當時在錄音室jam出來的感覺，很raw，都是樂師們的即興演奏。我主要依照阿Sam的主題曲《最佳拍檔》來『拆骨煎皮』，用這首歌原來的structure（結構）變化，於是配樂裏一方面同主題曲有一定的關係，卻又保留原創性。」三日的創作連同後期混音，前後不過六日。

「後來電影拍續集與第三集，由於我已沒有時間做音樂，於是他們順手將我第一集的音樂放在之後的兩集裏用，感覺很古怪，在我來說，甚至有點突兀，因為電影風格已不一樣，音樂就不能配合。」再次說明，配樂與電影，還是需要心機方能擦出火花，亂來不得。

至於另一部泰迪羅賓滿意的配樂作品，非《龍虎風雲》莫屬。他用藍調為林嶺東執導的《龍虎風雲》注入另一重質感，又選用色士風這種當時比較陌生的樂器。「我找到一班高手同我一起jam，他們不用理會畫面，往往只是跟隨我說的感覺enjoy地吹奏便成；然後，我會把他們吹奏出來的pieces抽取出來放在電影裏適當的位置，我的角色就像一個music editor（音樂編輯）。配樂在我來說，有時是樂師們即興演奏的加加減減。當然，這部戲的配樂其實是依照我所寫的主題曲《嘥氣》作變化起點。」

跟獎項暫時無緣

多年來，曾獲提名的香港電影金像獎最佳原創音樂與歌曲不少，可是獎項卻暫跟泰迪羅賓無緣。他說，也曾失望過，「以《龍虎風雲》為例，當年金像獎和金馬獎都有提名，不過兩邊都輸了。香港輸給霑叔的《倩女幽魂》；台灣那邊我有點輸得不服氣，那是侯孝賢的《尼羅河女兒》。電影的確很犀利，但音樂上我覺得不太突出。至於《嘥氣》輸了給《黎明不要來》，畢竟霑叔的歌好聽、好靚，亦很正路。當時羅啟銳都認為我有機會贏，不過，我始終認為，另類怎樣也要讓路給大眾化。」

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我的心頭好：娓娓道來《四季》

Mon, 19 May 2008 10:09:18 +0800

文章日期：2008年4月27日
文：楊照

柯瑞里（Corelli）被稱為協奏曲之父，然而小提琴協奏曲真正成立為一種明確的音樂門類，卻是在韋瓦第（Vivaldi）手中完成的。有着一頭紅髮的韋瓦第是個神職人員，但與其說他信從教會，還不如說他信從音樂。他早早就說服自己、說服他周遭的人，音樂是服侍上帝的最佳形式，要讓別人體會上帝、崇拜上帝，最好的方法就是讓他們聽見美好的音樂，人間的音樂都那麼美，那真正天堂的天籟還得了？愛音樂的人，一定嚮往天堂，一定願意祈禱修行來侍奉上帝。

韋瓦第很容易用他的音樂說服別人。他是個技術高超的小提琴演奏家，據說他可以將左手手指按到接近琴橋的地方，幾乎弓都快要沒有空間可以拉了，卻還能讓四條弦快速準確演奏着井然有序的賦格曲。

演奏技術高超

韋瓦第還是個辛勤多產的創作者，一生中寫作了四百五十四首各種協奏曲，其中兩百六十多首是小提琴協奏曲。一個演奏家願意的話，真真確確可以一輩子只拉韋瓦第的作品就夠了！

韋瓦第受到意大利戲劇發展的強烈影響，除了也寫歌劇外，他還有用音樂寫故事的習慣。他留下來的作品，相當多都有標題，其中有些甚至還有更詳細更具象的說明隨附在樂譜裏。

「春天來了，鳥兒們歡欣地快樂唱歌來迎接。小溪隨着溫和的微風低鳴。然而天空突然變黑了，閃電打雷轟轟作響。然後和平重臨大地，小鳥們繼續歌唱。」

一七二五年，韋瓦第出版了他的第八號作品，裏面收了十二首小提琴協奏曲，其中四首被歸為一組，另外給了《四季》的標題。四首曲子分別代表春夏秋冬，韋瓦第還替每一個季節寫了一首十四行詩，然後將行詩中相關的描述，精確地標示在樂譜上，什麼地方是鳥鳴，什麼地方是微風，什麼地方雷聲響了，一一對應。

放入很多大膽嘗試

第八號作品有一個總標題，叫《和聲和創意之間的衝突》。韋瓦第並沒有詳細說明他所指的衝突是什麼，不過我們可以從相關史料推想出兩層意義——第一，他要突顯這些作品特別的實驗精神，他在作品裏放入了許多小提琴技巧上的大膽嘗試，但同時還要讓這些新鮮前所未聞的聲響效果，融入和聲中。第二，他要賦予本來抽象的和聲不同的想像，音樂不再只是由耳朵抽象地聽到吸收，音樂要具備具象描繪的功能。

多加了文字的引導，當然大有助於音樂從抽象變為具象。本來只是一連串ｆ小調的音階，出現在「冬」的第三樂章中，韋瓦第在旁邊寫了：「愉快的冰上旋轉、滑行……」聽者眼前就彷彿看到了一大片結冰的池塘，聽見滑過冰上重量發出的聲響。後面更有趣了：「……不小心跌倒了，又站起來，大膽地在冰上跑，以至腳下的冰喀喀作響……冬風如同進行戰鬥般怒吼嚎叫着。這是冬天，冬天有冬天的歡娛。」

文字是提示，也是規範。面對韋瓦第的文字，後世的音樂家演奏《四季》時，腦海裏不可能擺脫韋瓦第藉文字傳達的感官感受，因此《四季》自然就成了演出風格最固定的巴洛克作品了。文字的提示，也大有助於聽者進入音樂的狀况，隨而大有助於這首作品流傳世間受歡迎的程度。

只要曾有過季節遞變感受的人，就都能快速進入《四季》的音樂中，將音樂和自己的時光想像緊密結合。健力士世界紀錄上登錄有案，史上最暢銷的古典音樂唱片，是英國小提琴家甘迺迪錄製的《四季》，絕非偶然。

多產卻被誤作「一曲作家」

不過，《四季》大受歡迎，卻也有嚴重的後遺症。後遺症之一，是原本驚人多產的韋瓦第，在後世記憶中卻成了「一曲作家」，他其他作品都在《四季》光芒照耀下，掩蓋在陰影下，逐漸被遺忘了。除了《四季》，韋瓦第的幾百首協奏曲幾乎都沒有演出和錄音的機會，小提琴家米爾斯坦特別錄製整張的韋瓦第作品專輯，就被側目以對視為異類。

另外一項後遺症，是我們也往往忽略了《四季》作品本身含藏的創意力量。在韋瓦第的解說描述中，提到了雷聲、婉囀鳥鳴、杜鵑咕咕叫聲、群狗大吠以及秋天的打獵景象，我們很自然地會想要用定音鼓表現雷聲，讓長笛學鳥叫、雙簧管模仿杜鵑，銅管作出狗叫的音效，還有號角來表現出獵的氣氛。

可是，這首協奏曲中，韋瓦第完全沒有動用這些樂器啊！

韋瓦第只用了高低音域不同的弦樂，配合盡情表現的小提琴，就能將這麼豐富的四季變化鋪陳出來？大家自己聽聽看吧！

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電音雙響炮

Mon, 19 May 2008 09:57:56 +0800

文章日期：2008年4月27日
文：亞里安

無論閣下是否打機一族？總會有緣在地鐵巴士遇上這些手提電玩，滿街都是NDSL及PSP的遊民，尤其前者愈來愈主攻學習及腦鍛煉遊戲系列。據知，今年七月更有一款電子音樂軟件推出，那是真正由著名電子樂器廠牌Korg生產的專業軟件，到時真的隨街都在玩電音。都說新世代玩電音比廿年前方便經濟得多，今期亦想介紹近期兩個出色的電音單位，一隊是來自加拿大多倫多的二人組合Crystal Castles（簡稱CC），另一位是法國電音人Kiko。

如果你是八十年代電玩迷，或對Crystal Castles這名字似曾相識，其實它正是八三年雅達利一個同名電玩遊戲，加上CC其中一部電子合器內，真的特別裝置了一粒Atari 5200的sound chip，所以大家都誤以為跟他們隊名有關，真正源頭是取材自Mattel玩具卡通片She-Ra：Princess Of Power，即是He-Man的孖生妹妹；兩位成員來自兩個不同組合，主唱Alice Glass是噪音樂團Fetus Fatale舊隊友，而Ethan Fawn則是garage-metal樂隊Jakarta前成員。

二人看來跟電音風馬牛不相及，聽過他們首張同名專輯Crystal Castles後，竟重拾到不少八十獨立電音餘韻，當然也找到強烈的bit-pop系聲音，那就要多得Atari 5200的懷舊電玩聲響晶片所致。

追求原創美

CC自言沒有受任何音樂薰陶影響，只想打造屬於自己的原創風格，曾被問及最想合作的音樂人是誰？得到的答案是一九六九年The Stooges及一九七六年Joy Division，果然潛藏punk rock的正能量，試聽Alice Practice及Xxzxcuzx Me，如看見一位崩妹在電玩中心狂亂打機發泄，見證Alice狂野激進一面，同時又有如Untrust Me及Crimewave以vocoder電腦過濾的主唱，似足加進8-bit版本syn-pop之作。個人而言，不太喜愛Alice歇斯底里的唱法，略嫌她唱得尚欠火喉，反而回復平常心演繹Good Time就更易討好。

整體來說，CC的音樂層次較一般bit-pop系來得豐富，旋律亦勝在悅耳動聽。

法國底特律

來自法國東南部格蘭諾布爾（Grenoble）的Kiko，跟The Hacker及Miss Kitten等同屬當地的techno界名人。事實上，格蘭諾布爾亦有「法國底特律」美譽，正因它跟techno發源地底特律一樣，盛產大量電音高手。Kiko早於○一年已曾出過一張名Midnight Magic專輯，可惜未能一鳴驚人。想不到，一等七年才帶來第二張全新專輯Slave Of My Mind，聽過之後，敢說應該是Kiko吐氣揚眉的代表作，全碟一氣呵成盡是優質的電音舞曲，集結比利時new beat、electro、techno及Italo disco於一身，背後卻隱藏一些感性故事，他說：「此碟記載這些年來遇上的生離死別心情，就好似一趟音樂治療旅程一樣。」

從Kiko的電音處理手法，繼續找到不少「八十友」共鳴，好像主題曲Slave To My Mind的主唱者Benoit Bollini，無論聲線及演繹，以至旋律風格，都跟Depeche Mode同出一轍，感覺似在聽DM一些特別混音版，效果相當cool。到另一曲So Time，原以為只是一首electro-techno跳舞音樂，卻忽然傳來一把極似Martin Gore的聲音，那是來自其個人翻唱專輯Counterfeit內的細碟Compulsion，如無意外，極有可能是Kiko將此曲玩一個remix版本。

驚喜還有Preludia及Sciences Naturelles等懷舊歐陸電子純音樂，前者如同法國的Space樂團再現，還記得他們的名曲Magic Fly嗎？後者更似Jean Michel Jarre的太空電子樂變奏，無疑Kiko在採聲及編曲上確見心思，總之，如果情迷八十電音，Kiko肯定是心水推介。

細碟唱盤
The Ting Tings - Great DJ

全新二人電子組合，來自英國曼徹斯特的The Ting Tings。初聽他們的主打大熱Great DJ，很indie pop的electro-rock風格，很有新鮮感，女主音Katie White演繹有個性，易討好又突出，副歌結構完全為現場大合唱氣氛而設，那些跟住唱ha-ha-ha或e-e-e-e的造句，加上沿途的拍手聲，一聽便知是天生寫pop-song的人才。此細碟已於歐洲熱播，留意他們首張專輯We Started Nothing將於五月中面世。

音樂影像
John Legend-Live At The House Of Blues

如果要數近年最欣賞的黑人歌手，首選必屬John Legend。這是他初出道時期的演唱會實錄，之前已看過DVD版本，非常精彩，今回再重溫高清藍光碟版本，感覺是將原本已跟觀眾近距離接觸的氣氛再拉近，沒錯，這個位於加州的演出場地House Of Blues，舞台與觀眾之間是零距離。最重要有三首Alternative Track是DVD版沒有的，包括So High、Again及Ordinary People，帶來獨家新觀感，絕對物有所值。

聽齣好戲
Meco-The Best Of Meco

Meco是一位意大利Space Disco音樂專家，是七、八十年代的紅人，擅以一些Disco Funk手法重新編奏荷李活科幻片配樂，經典代表作是《星球大戰》系列，當年成功得到佐治魯卡斯授權沿用片中的特技聲效，再將John Williams原版改造為Disco跳舞版，紅遍全球，記得當代無綫好多大型節目經常找到Meco作品的蹤影，這張是九七年推出的精選合輯，內有《第三類接觸》、《超人》、《星空奇遇記》等科幻名片選曲。

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五音筆傳／映畫音樂系列之四：林敏怡「呢個世界好多牛」

Mon, 19 May 2008 09:48:43 +0800

文章日期：2008年4月27日
文：羅展鳳

早年在香港電影配樂界，讀作曲出身的不多，當中又是女性的，大抵只有林敏怡。這位八十年代崛起的作曲家，誰不認識她？出自她手的電影主題曲不知打動了多少樂迷：《幻影》、《這是愛》、《彩雲曲》、《我為你狂》……今天，輕舟已過萬重山，但林敏怡說起當年的配樂，依然火氣十足！她的率直，讓我們看到香港配樂界值得反思的一面。

林敏怡說，當年做電影音樂，行內流通一句「名言」——「有響就得！」說的是一班對配樂毫不在乎的幕後人員，只求配樂師不斷把音樂塞進電影：「在佢哋嚟講，對音樂根本冇感覺，於是咪『有響就得』！或者為電影遮醜，又或者感情戲拍得唔好，要我補鑊。我當然盡人事，不過，你拍到部戲不知所謂，點叫我化腐朽為神奇？不過既然答應人家，都要放音樂落去，其實好痛苦，啲戲有個特徵，就係由頭到尾都有音樂，咁你知道咩事啦！」

有budget就可以請真人演奏，睇餸食飯囉

土生土長的林敏怡從小隨母親學習鋼琴，香港大學畢業後，先後到過羅馬聖西西利亞音樂學院及德國費萊堡音樂學院，分別攻讀鋼琴演奏及作曲。最難忘的歲月包括可以在彼邦日日看電影：「我喺羅馬讀音樂時差唔多晚晚睇，佢哋有二輪戲院，票價又平，當時我睇晒啲大師經典，投入當中嘅音樂，成日諗，有機會做配樂就發達啦！」

回港後，林敏怡因緣際會替香港話劇團的《馬克白》寫音樂，後來又經朋友介紹為許鞍華的《瘋劫》配樂，時為1979年。「對我嚟講，真係唔算太困難，我抱着好興奮嘅心態咁迎接挑戰。」

那時候，林敏怡與許鞍華還是業界新手，但合作上，許給予她很大自由度，二人有商有量：「當時邊度要音樂都要用手寫，mark低幾分幾秒，邊有而家做配樂有電腦咁幸福，可以成條片過落電腦lock住嚟做。當時我哋用嘅睇片機，仲要人手rewind（倒帶），又要自己寫筆記，然後返去逐粒音符寫出嚟，後來發展先有VHS機，冇咁痛苦，但呢啲叫磨練。」林敏怡說，那是血與汗的日子，音符寫出來了，就找樂師演奏。

「有budget（資金）就可以請真人演奏，睇餸食飯囉，我冇咩計較，?妹新入行，只要你唔好要我蝕錢就得！當時多數係package deal（承包製），我請幾多個樂師都係喺我收入裏面畀。」

部戲拍得好真係唔駛咁多音樂

從事電影配樂近廿年，林敏怡最高興舒服莫過於跟音樂感重的導演合作。去年離世的楊德昌是其中之一。

「楊德昌走咗好可惜。嗰次合作好難忘，佢勞師動眾咁請我去台灣做《海灘的一天》，結果出到嚟只得七分鐘左右嘅音樂，應該係我配過咁多戲裏面最少嘅一部。其實部戲拍得好真係唔駛咁多音樂，佢係一個有功力嘅導演，有時唔放音樂喺戲裏面仲好。我記得當時要出埠，收得較貴，但過程裏面大家真係click到（一拍即合），合作很舒服。」

林敏怡說，楊德昌是看了她為方育平做的《父子情》而找她。可以說，能夠跟這班對電影滿有熱誠理念的導演合作，是最快樂的時光。「我鍾意睇歐洲片，佢哋都鍾意，所以想法有共鳴。」當中，還有梁普智，是他在《陰陽錯》救回林敏怡的《幻影》。

「部戲係新藝城嘅，我答應為電影寫咗首歌，就係譚詠麟唱嘅《幻影》，另外又負責裏面嘅鋼琴獨奏部分。梁普智嘅音樂觸覺強，嗰時我用鋼琴彈，錄成demo tape（示範音帶）畀佢聽，要佢憑住嗰段單調嘅鋼琴旋律，猜測之後加入人聲或用其他樂器演繹時會有乜嘢效果，不過梁普智好快就收貨；反過來，公司班大老闆話唔知我作咩，後來我知道梁普智為咗呢首歌同老闆力爭。最後，好多觀眾睇完午夜場第二日即刻打上電台要求點唱《幻影》，亦都冇人再問我首歌寫咩。」

冇乜導演識得提議你用咩樂器，但時不時會塞個歌星畀我啃

林敏怡說，世界上有很多牛，「對牛彈琴」在電影圈比比皆是。

「最經典係有個導演拍晒樂團指揮，有晒動作，但音樂呢？就要我同佢砌番落去，不過最後我又連畫面帶音樂砌到，好好心機，真嘅一樣！冇法，人哋打我個名，唔衰得！有啲導演鍾意背後換咗我嘅音樂，呢啲我都唔計，但你打得出我個名，我當然要做到當時嘅最好。好似頭先個例子，我明明喝住個導演叫佢先揀音樂再拍嗰場指揮戲，但佢唔聽，不過有的導演就算聽咗都冇做。」

林敏怡說，重視音樂的導演會給配樂師更多的時間，知道音樂的提升作用，而不是把音樂塞得滿滿，「其實好少導演識音樂，冇乜導演會識得提議你用咩樂器，但時不時會塞個歌星畀我啃！」

多年來，林敏怡曾在兩次電影金像獎中獲獎，一次是最佳音樂《傾城之戀》，另一次是最佳電影歌曲《誰可相依》。好些她自己滿意的作品，卻連提名也沒有：「我最鍾意《等待黎明》都冇提名啦！慣啦，麻木啦！你班人唔識欣賞咁點啫？我都睇得好化。咁大家都唔同級數，對牛彈琴，佢又點識提名你部戲呢？呢個世界好多牛嘛！」