黑貓的無責任HC園地

《La Vallée / The Valley (Obscured by Clouds) （云中山谷/情欲深谷）》(1972)

Wed, 04 Nov 2009 16:41:19 +0800

看過《宇宙天魔》後我又把The Devils拿出來掃了一遍，發現記憶是可以騙人的，事實上Michael Gothard當時頭髮就有稀疏的跡象，臉也不是可以稱得上“俊”的那種美青年……但是很型，挺拔利落的肌肉條綫和身材和十足鬼畜的風貌！然後呢我查到了這樣一部片：

http://www.imdb.com/title/tt0069451/
一部大半是風俗片的嬉皮電影，或者說反思嬉皮的電影。Bulle Ogier飾演的駐澳法國大使夫人遊覽巴佈亞新幾内亞時為法國古董店搜集民俗產品時遇到了Michael Gothard飾演的嬉皮士，Gothard和Jean-Pierre Kalfon扮演的leader、兩位姑娘和leader的幼子群居在當地村落，爲了前去一処地圖上的未知的山谷，他們相信那是讓人不願返回的樂園。大使夫人原爲採集極樂鳥羽毛而同行，很快被他們感化成同道人……導演以保持一定距離的視角拍這場旅行，沒有任何迷幻式的攝影、音樂或剪輯伎倆，只有主角們的hippie裝扮（女主角在車上凃的迷幻小龍很逗）、關於精神自由和share love的談話、釋放精神的漫遊，以及偶爾做做愛。更多的是巴佈亞新幾内亞的風景和部落民風俗。

本片導演Barbet Schroeder是侯麥電影的主要製片人，所以本片攝像師也是那位無與倫比的Néstor Almendros，引動我看的另一大動力。雖然由於我對雨林風景和雨林部落不太感興趣（我對濕熱的景有生理性嫌惡）所以看起來樂趣不大，但大師攝影總歸是有質量保證的。這個帖子中有小截圖，
http://forum.ge/?f=21&showtopic=33954732&st=60

我不住地想，要把一支電影攝製組拉到太平洋中央的雨林裏頭，該是件多折騰的事兒啊，難怪他們瞄準土著拍了又拍唯恐浪費良機（任何攝影人都能理解這種搞創作的熱情的，對吧），后三分之一幾乎變成了部落集會祭典紀錄片……在這裡，一路走來兩個男主角隱藏的分歧露出水面。一行人在山谷邊境最後的部落住了很久，冷眼旁觀朋友們熱情參加土著慶典的Michael Gothard對女主角表示，我們怎麽能在這裏找到靈魂進一步高升的指導呢，我們是拒絕一切社會規範、傳統道德準則而來的，而部落民生活在嚴格的社群制度中，敬畏種種禁忌，雙方從根本上是對立的啊。這段話放在這群人天真的、連糧草都不備足的探險中看來，尤其引人深思。導演也對這種在原始文明中尋找寄托的西方時尚給出了不那麽肯定的觀點，衆人吃盡儲備在山頂凍得半死時，看到了雨霧散開后顯出的山谷——一眼望去極其普通，影片就這樣像一個騙局一樣突然結束了。

想看這片的大多數人是因爲Pink Floyd的專輯Obscured By Clouds為這片而作，實際上聼得見的差不多只有片頭片尾和帳篷與越野車内零星播放的歌，大部分時候是現場聲，增添了其紀實感。

封面上的男人就是Michael Gothard，貢獻同女主角全裸床戯一場，不過由於同樣用客觀的視角拍出來的所以就像動物世界。好在他大多時赤着上半身或只着一小馬甲，下着牛仔褲馬丁靴，雙臂的美妙綫條顯露無遺。我十分中意他的紫色雙排鈕大衣，又禦寒又好看還頗有英國範兒。另外，本片大部分對白是法語！

P.S. Barbet Schroeder比較有名的導演作是1990年的Reversal of Fortune，規矩的律政片，幫Jeremy Irons拿到了奧斯卡最佳男主角獎，雖然我認爲他在那裏面的口音太做作。那部的編劇是Elia Kazen之子Nicholas，我曾因爲除主角美色之外一無是處的爛片Dream Lover而嘲笑過他……沒想到這本寫的不錯，比如植物人的獨白啊，從兩個角度表現同一事件的不同闡釋方法啊，最後也不透露真相啊，從而説明了法律真實不等于客觀真實……總之很有些小聰明。

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食堂貓同黎明合影

Wed, 04 Nov 2009 09:28:59 +0800

這是今年6月的，現在他還要再肥一圈……

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囧片兩部

Tue, 03 Nov 2009 17:05:09 +0800

《Airport '79: The Concorde》(1979)
http://www.imdb.com/title/tt0078740/
這是一部不爲人知的大爛片，要不是我偶然在封底上看見了David Warner……在Alain Delon背後？！這是Airport系列電影的第四部（我第一次知道還有這麽個系列……）系列中的技師（George Kennedy飾）現在是機長，同德龍扮演的法國機長一起駕駛協和式客機從華盛頓轉道巴黎到莫斯科。由於某軍火販的情婦威脅要抖出真像，軍火販決定用導彈和戰鬥機做掉客機……兩位機長威能無窮，純粹把客機當戰鬥機開，在馬赫2的超音速下開窗發射信號彈禦敵，從兩万米高空自由落體還能在水面拉起來，刹車失靈的情況下通過一層層橡皮網而迫降巴黎！巴黎一夜，Alain Delon和法國乘務長修好不算還給美國機長拉皮條，事後美國人得知一夜清對象的是妓女一點也不生氣（妓女是Bibi Andersson）。飛莫斯科途中，飛機被壞蛋炸掉了行李艙開始解體，兩位機長再度迫降阿爾卑斯山的雪地！整個電影簡直像Top Gear的跨國挑戰一樣荒謬但遠不如TG有趣，特攝慘不忍睹，很多沒有意義的群像戯和愛情戯。Warner是通訊員，雖然沒啥作用但坐在駕駛室而總是出現在鏡頭裏。角色正在節食，只有一句有意義的臺詞，就是說夢到被巨大的香蕉追趕……

不過，協和式客機真是漂亮寶貝，連我這種對機械製品的美丑不敏感的人都為其美妙的曲綫而心動了。明明是個飛機電影，爲何名字叫做機場……

《Tron（電子世界爭霸戰）》 (1982)
http://www.imdb.com/title/tt0084827/
由於David Warner會在各種電影中出現，我得以看了這本呈現1982年電腦動畫最高水準的迪斯尼電影……事實上，如果條件允許，他們本想把它的一大半拍成電腦動畫片的。現在，則是真人穿戴奇怪服裝拍成黑白畫面然後電腦上色再補背景，效果還挺有風格的。Jeff Bridges飾演的天才程序員爲了證明大公司老闆David Warner搶走了他創造的遊戲發家而不斷入侵公司主機，殊不知主控程序Master Control Program已經發展出獨立的智能，順便說老闆用的辦公桌電腦活脫脫就是Windows Surface，畫面效果異常平滑自然，驚人！MCP逐步控制公司電腦系統正打算從事反人類的勾當。它利用研發中的物質-數據轉換機把程序員投入電腦世界。這個世界中，依然忠於用戶指令的程序們一個個被MCP投入生死遊戲中消滅。MCP的“代言人”是同樣由Warner飾演的Sark，權限僅次於MCP。男主角遇到了依然在公司就職的好友Alan編的程序Tron（Bruce Boxleitner飾），他領導着電腦世界中推翻MCP篡權獨裁的鬥爭……

情節就是主角一方的程序如何向MCP的老窩進軍並把它修改掉……影片其實很符合迪斯尼的招牌：就是擬人化，把電腦系統的運行給實景化擬人化，擬的角色性格也挺迪斯尼的。這樣一來出現了很多離奇場面：控制數據對外傳輸入口的老家伙呈斯芬克斯狀！數據流是通天的光線！Tron高舉disk接受Alan輸入指令的一幕以神像般的姿態看得我很想笑！程序們把disk扔來扔去對戰，硬盤是拿來扔的嗎！最令人受不了的是，程序還能和程序自由戀愛！

現在我們對電腦和網絡很熟悉這内容才一看就懂，可就當時歐美的pc普及率，這片對大衆而言不會非常深奧嗎？

電腦動畫是一種特別過時的東西，因爲年代感實在太強（我期待着20年后重溫諸如變形金剛一類的電影會是啥感覺）。這麽個投資不小的動畫看起來，只建立了五個活動的3D模型：摩托、坦克、飛行的拱門、監控飛船和主角乘坐的飛船，説明玩3D果然很貴。前三者都是用來遊戲的，遊戲背景是……赤裸裸的啥紋理也沒鋪的方格紋Orz。男主角用墻板碎片拼湊了自己的拱門，剛飛起來就斷掉了一個腳，整個搞笑飛行的過程就特別迪斯尼。

儘管動畫場面起來特別簡陋，但其圖像設計、特別是場景其實不錯，正如單色平凃搭得好一樣能好看，更何況這裡還有漸變色……所以不強調運動性、不搭進真人的那些場面挺好看的，比如俄羅斯方塊狀的雲朵在空中漂浮和打倒主控程序后萬象更新的段落，片頭的彩色點陣都依然不過時。

明年，TRON將推出續篇Tron Legacy，預告片中公佈了採用原規則的新版摩托遊戲（就是兩輛車各拖出一條軌跡相互封堵，如果撞上牆或對方規矩就算輸），看起來就好像從Wolfenstein 3D變成……呃，當下隨便什麽第一人稱動作遊戲一樣啊。

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Equus & Persona

Sun, 01 Nov 2009 16:30:36 +0800

http://www.imdb.com/title/tt0075995/
有兩种電影，一种，是把一切都說的清清楚楚，《Equus（戀馬狂）》(1977)無疑是這種電影中的翹楚。改編自話劇，它用心理醫生直面觀衆的獨白和詳細的診療對話剖析了所有：病人Alan（Peter Firth飾）的，和醫生Dysart（Richard Burton飾）的。

故事的主綫是一個奇異的心理學案例。17嵗的少年Alan把幼年被母親灌輸的基督教教義置換成了關於馬的信仰。大能而順服、甘心犧牲的馬是他心中上帝的獨生子Equus（馬的拉丁文名），帶鐵鏈的馬嚼子和耶穌背十字架路上的手鐐相對。少年把整個生命都獻給了這門只有他懂的信仰，年復一年體驗着強烈的宗教熱情，裸身同馬匹夜奔的儀式中，他體驗着基督教中最理想的境界：愛救主、同救主在靈裏合為一體。他的宗教中也有繁多的儀式，有苦行，他的馬神也有着舊約裏面那個可怕的耶和華的影子：要求信徒完全的獻身、要求完全的排他性。在心理醫生誘導下少年描述事發當晚Equus說的話是舊約式的：Mine. You're mine. I am yours, and you are mine. I see you. I see you always. Everywhere. Forever. Kiss anyone, and I will see. Lie with anyone, and I will see. And you will fail, Alan. Forever and ever you will fail. You will see me, and you will fail. The Lord thy God is a jealous God.（最後一句話出自《申命記》）

儅少年試圖進入日常世界比如同女孩交往、直面自己的性意識時，他遭到了罪惡感的襲擊和宗教意識的壓抑，不得不試圖用謀殺自己的神作爲掙脫的手段，這才釀成了引發整個故事的暴行。不同于成熟的宗教，少年自己的宗教不可避免了混雜了青春期的性萌動，甚至於他最初體驗到馬的特殊的事件，也隱約有性的色彩：英俊的黒衣騎士將6嵗的Alan緊摟在懷中騎馬，下體是強壯、快速而順服的黑馬。但在整個“信仰”中，少年又否定了性的存在，所以才形成了後來的衝突。有人說馬的雄性色彩（肌肉、皮毛、汗水等等）是否暗示着少年的性向，我個人覺得這一點更因歸結于影響少年的基督教是一種父神宗教而非母神宗教，舊約上帝尤爲典型，所以其象徵物有雄性色彩。

而整部電影的中心，其實是關於心理醫生的，是對市民階層的平庸，即所謂的“正常”的反抗，醫生說出了無數文采卓然的名言，相當震撼。他的女友說，她只看到少年處於痛苦之中，你應該幫他解脫。醫生卻説，那是Passion，熱情，這個詞的原意正是受難。“正常”和“健康”從某种意義上而言只不過是合群，是奪走個人的特殊性。醫生悲哀地感到，自己是健康之神的大祭祀，把一個個孩子開腸剖肚（指心理分析）：The normal is the good smile in a child's eyes. There's also the dead stare in a million adults. It both sustains and kills, like a god. It is the ordinary made beautiful, it is also the average made lethal. Normal is the indispensable murderous god of health and I am his priest.

Equus離開時將叼走少年的肚腸，而醫生拿不出任何替代品。自己懷疑的關鍵在於，醫生感到，我們可以解釋病人心理中的一個個意像但卻無法解釋最初的衝動，比如，他看得出Equus根植于基督教的影響，但他無法解釋，少年爲何要造出這麽個馬神，爲何6嵗時偏偏是馬觸動了他。沒法搞明白最根本的，卻在對一個個病人做出不可逆轉的改變。儘管醫生最終對Alan實施治療幫助他忘卻馬神，但他的自我懷疑卻從此固定下來，他無法對Equus做出解釋，他說，從此以後，為表敬意，我口中的馬嚼子將永不除下。

整部電影通過一個導語性質的開篇，在問診的過程中逐步披露真相，保持很強的懸念。少年對醫生敞開心門的過程在看來是很治愈，因爲這是人對人的完全信任（劇中少年的多処不加任何角度掩飾的裸體是徹底坦誠的表徵，對馬神的和對醫生的），也是一個卸下重負的過程。不安之処在於醫生對病人付出的信任自感受之有愧，而接過的重負令他自己難以承受。本片應是劇本和演員的勝利，導演Sidney Lumet基本低調但技巧成熟，只有兩段略作發揮，一是讓Peter Firth演六嵗的Alan，利用鏡頭位置巧妙的讓一個少年顯出兒童般的高度，二是少年和馬的夜遊中，月光下的捲心菜田十分超現實！主角的灰斑白馬非常漂亮，尤其是最後向醫生投去的一瞥眼神真像一位神。Peter Firth初看只是個難以交流的粗鄙的高中生樣兒，但進入狂熱狀態后表演立刻像換了個人似的非常忘我，到最後就只覺得動人啦。這劇的舞臺首演者也是他，拍電影版時他已經二十多嵗了，不過看起來還是很小，身板兒也很孩子氣。其實到《宇宙天魔》時他的臉也還是沒啥變化……

個人覺得，本劇對心理醫生的描繪過於多愁善感了一些。因爲他本人是一個嚮往古希臘醉心于古希臘神話卻依然服從于循規蹈矩的生活和沒有愛情的婚姻，所以少年Alan的舉動在他説來就是“在我們這個沒有靈魂的社會中”試圖激起哪怕一丁點火花，這未免投射了太多自己的情緒在病人身上。儘管女友指出，絕大多數人都無法體會到至高的熱情，但人生不是僅僅由體驗來決定價值的，還有許多可貴的價值，如醫生擁有的智慧和技巧。但醫生依然把少年得到的體驗視爲最珍貴的。他對自身職業的懷疑，是否可以看作被人類心理的未知領域而壓倒了呢。然而，比起傳達某個行業的真實情況，一個文藝作品的目的更是傳達作者的思考。這一點，劇作者Peter Shaffer做得很好，他的武器是語言。

http://www.imdb.com/title/tt0060827/
這讓我想到了不久前才看過的伯格曼的《Persona（人格/假面）》(1966)，用心理學詞彙為題，也能看作一部心理電影。但它完全是另一種電影，讓觀衆醉心于典型北歐冷調美感的海濱大屋、風格奪目漂亮得無可挑剔的攝影和每一楨構圖以至於不再介意能否懂得竟發生了什麽。我認同Imdb上面一篇解釋挺有道理的，既然片名是人格（Personality這個詞源于拉丁語的persona，指帶假面的表演者，），那麽劇中Bibi Anderson演的護士Elma就是Liv Ullmann演的女演員Elizabeth的一個人格。可把演員看作始終知道一切的主人格，而護士是逐漸知情的副人格（演員用醫院裏某個護士的樣子創造出來的？），她倆相互交流，促成主人格直面造成心理問題的原因：沉默是對她長久以來違心扮演好母親角色的反叛、對說夠了謊言的反應。它也有伏筆，比如開篇以躺在冰冷床上的男孩觸摸演員模糊的臉部投影告終的一串蒙太奇。但其實，即便不對劇情作出合理解釋依然不影響導演傳達角色的深層心理，不影響它塑造兩個截然不同的女人，不影響Bibi的角色那可愛的金髮典型性格（就連鬧脾氣和挑釁都那麽率性可愛），不影響Ullmann的角色表達出難言的苦楚。這是一部依靠情節和語言之外東西更多的電影，可以更大地發揮了電影這個手段本身的價值。但我不能否認，我在看Equus這與之相反的電影時同樣得到了很大觸動。

P.S. Peter Shaffer還寫了那部有名的《Amadeus（莫扎特傳）》（話劇和電影劇本），他有個雙胞胎哥哥Anthony Shaffer，寫了Sleuth！

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《Lifeforce（宇宙天魔）》(1985)

Sun, 25 Oct 2009 23:42:51 +0800

http://www.imdb.com/title/tt0089489/

最近我傢裝了IP電視可以回放48小時内的電視節目。今晚無所事事之中開到昨天半夜東方電影頻道播的一個片叫做《宇宙天魔》。名字蠻刺激，順手打開……喲，導演是德州電鋸殺人狂的那個Tobe Hooper，主要配角中有Patrick Stewart，片頭交響樂倍兒壯麗，然後小説原題叫……“太空吸血鬼”？看下去發現這片子忒勁爆，它匪夷所思地集合了三個片种。

第一部分是正經的科幻片，描述NASA發射的太空飛船從哈雷彗星尾部的一個巨大飛行物帶囘三具裸體，兩男一女，都長得極完美……其實他們是吸取人體能量即lifeforce的外星生物，吸血鬼傳説就是他們到訪過的證據。被吸取的人會變成假死的乾屍（80年代糟糕特效的大集成，必見！！），兩小時后復活，如果不能及時吸取他人能量就會化爲灰燼。爲首的裸體美女（從影片開始到結尾她只有1分鐘是穿衣服的O_o）以無敵的裸體踏平倫敦的研究室逃脫，只有唯一從太空船幸存的美國上校（Steve Railsback飾）能感應到她的蹤跡。親愛的觀衆，是不是有奇怪的預感了……

不錯，第二部分是驅邪片！外星女把原本的肉體藏起來，而精神体從一個個宿主上轉移吸收能量。美國上校和英國軍方派來的特工（Peter Firth飾）聯手追蹤，宿主就是Patrick Stewart扮演的瘋人院院長！這部分有我們熟悉的驅邪片一切老套（不過很抱歉，沒有轉頭180度），充斥着刺耳的尖叫！“惡靈”的説話！！能量体的天翻地覆！！哦哦由於外星女借宿主之口勾引美國上校甚至出現了Steve Railsback臉紅心跳雖然口中說着不要不要但還是吻了Stewart大叔的場面，啊啊我看了什麽啊*抱頭* 這部分以大叔口噴鮮血鮮血形成了外星女的形體然後爆掉為句號。

這不愧是一部無所畏懼的B級片，當你以爲它還能怎樣時，第三部分隆重登場。它、它、它變成了僵屍片？！從瘋人院回到倫敦，兩位主角發現城内化爲一片火海，巨大的藍色能量体到處飛舞大量吸收人體能量，滿街是乾屍的海洋和成群結隊的僵屍！！！不得不承認，能量体配合着逃命的人流和震耳欲聾的尖叫從地鐵入口呼嘯而過卷無數靈魂又呼嘯而出的場面非常燃，我認爲哈利波特一定借鑑了這部電影。外星女把原肉體作爲中繼器藏在聖保儸大教堂地下，美國上校被召喚而至，看見巨大的藍色能量衝破拱頂直通地球軌道上的外星飛行器（實乃裝了無數卵的大產房），人山人海的死掉或半死的乾屍從臺階一直堆到教堂大廳像最終審判的油畫一樣，我被這hardcore的精神所感動了！

並且在第三部分的末日背景下上演的，其實是兩位男主角的深情厚誼！從第二部分開始培養的感情在第三部分開了花，美國上校本來就是在太空船上被外星女誘惑並灌入了其能量而受到她的控制，儅他不由自主獨自離開隔離區回倫敦后，英國特工抓狂了，整個第三部分就看到他在僵屍之城如何衝破千難万阻趕到美國人身邊，完全是一幅誓要奪回男朋友的表情。邪惡的導演在英國特工沖到教堂門口之際安排外星男吸血鬼把門，美貌的男吸血鬼一邊展開胸懷吸收能量流（這無比誇張和b級的場面真是太燃了！）一邊對英國人放電：你只要乖乖來我身邊就不會那麽可怕了，英國人以冷面英雄的氣概拒絕了其誘惑一錐子戳穿了男吸血鬼，它顯出蝙蝠原形而毀滅。英國男人沖進教堂，震驚地目睹美國上校和外星女赤條條摟在一起隨能量流升騰，在痛苦的高潮中，兩個男人相互呼喚對方的名字（！！），美國人接過英國人投來的錐子一下戳穿了外星女和自己！我靠太熱血了！！最終不幸的英國人帶着空虛的表情目送兩人的能量升入飛行器，點燃產房后離開了地球。

綜合其無數的裸體和雖然效果糟糕但畢竟恐怖精神值得嘉獎的乾/僵屍走路、更加糟糕的吸取能量場面（英國首相吸女秘書，太糟糕了！），我很驚訝電影頻道是怎麽審片的。扮演英國特工的Peter Firth也是有來頭的……他就是原版《戀馬狂》的男主角，決定了，我要看那個電影。還有，在第一部分有個看起來40不到的Bukovsky博士，遭到外星女的襲擊但沒死，隨後為迅速判明外星生物動機和乾屍生態做出了不小貢獻。我第一眼看到這人就覺眼熟，雖然不很帥但頗有傲嬌之氣，雖然頭髮已然開始稀疏，但還是受得蠻好看的。查了IMDB發現……啊啊啊啊演員Michael Gothard就是Ken Russell的The Devils后半段登場的驅邪神父、那個簡直就是漫畫裏面走出來的變態眼鏡美青年十多年后終于頭髮也稀疏了嗎！

關於Tobe Hooper，我前一陣子也有所發現。以前看過的雜牌錄像帶中唯一一個歐美恐怖片我印象很深的，是關於一對夫妻家的小孩子獨自盯着沒有節目的電視看，其實電視中連通了魔鬼世界的故事，高潮場面之一是臥室滿墻血肉模糊的鬼臉，反正就是那種特硬派的歐美恐怖。原來，這就是Tobe Hooper導演、Steven Spielberg編劇和監製的Poltergeist呀。

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一周看了三場

Sun, 25 Oct 2009 18:36:01 +0800

首先是上週六10月18日晚上海音樂廳Pepe Romero的古典吉他獨奏，我純粹是去受教育的。因爲完全不懂，所以只能談感覺了，唔感覺就像是換氣特別順暢的歌唱家。演奏的基本上都是西班牙作曲家的作品，地域色彩還是比較濃郁的（考慮了一下我似乎還是比較喜歡法國這個緯度及以上的民族色彩）。最後一次安可的弗拉門戈曲子很似是即興的，也是唯一一首非常奔放的。

其次是週二10月20日晚上海音樂廳來自紐約哈萊姆的一支黑人合唱隊，指揮大叔十分活潑，不但有自己的獨唱還會跑到台下來跳舞（？！）前三分之一是國歌和教會歌曲，基本無伴奏。我一直想聼聼正統的黑人靈歌，當晚得償所願。女高音領唱的是位（在另外幾個水桶級胸圍的姑娘陪襯下）特別苗條的童花頭眼鏡娘，唱了一首非常感人的歌叫做I want Jesus to walk with me，催人淚下啊。驚喜在於特別長的中場休息過後……突然變成了歌舞劇和Motown！？所有人都從黑色禮服換成了顔色花哨的襯衫和迷你裙，後面有電聲樂隊，先是一首全體跳唱的No Business like show business，然後就是分別是女聲和男聲的黑人hit曲連唱，非常high，我坐第一排沒敢站起來，只好在座位上扭，感覺像70年代在劇院裏看搖滾的觀衆……最後也出了一身汗XD 結尾是唱的極華麗的Amazing Grace（是像南方教堂裏面那樣有對答應合的喲）。安可是《世上只有媽媽好》，最後讓觀衆合唱，合唱隊則從臺上穿過走道等在大門邊歡送觀衆。

最後是昨晚10月24日Mao Livehouse的“德國民謠金屬”Subway To Sally。觀衆大概有200人（一半是德國老鄉），可是場地看來差不多能塞千人，所以顯得有些寒酸……這地很棒，中間是下沉式的一大片觀衆區，邊上有吧台、雅座、桌毬和稍稍隔音的vip包廂，樓頂有兩層樓這麽高有助於疏散煙味。舞臺站7個人也沒問題兩邊有調音台區域，背後竟有電子大屏幕（雖然被四根梁柱擋住了）！樂隊呢雖然不能說有什麽歌多麽令人印象深刻，聼上去就像……中世紀民謠加重型節奏，小笛子吹吹的時候更歡樂。除年齡層明顯有區別一看就是後來加入的瘦高鼓手小弟，其他阿叔統統體魄可觀（金屬男怎能沒有噸位！）就連紅髮小提琴手施密特太太也很高大，並且看來都很好人的樣子，穿的就是海報上那套。我站在右邊木吉他+疑似bass的二弦電琴的光頭大叔前方，他一直很歡地在同隊友或觀衆交換眼色還親了一口噸位更重的主唱大叔的額頭（重口味畫面O-O）後方體力很好持續甩頭的黑髮bass手大叔在某首民謠小調時突然開始跳舞轉圈圈了，萌e！左方特別鄉土的金髮馬尾辮叔叔彈得是我從沒見過的樂器，右手搖把手左手按鍵的一種琴，剛剛查了一下這玩意兒叫hurdy gurdy。主唱負責吹奏樂器，最後一首有蘇格蘭風笛（運送起來很佔地方吧），一個長長的竪笛英文叫做Shawm，我猜這就是“蕭”。儘管全場我只聼懂了兩個德文詞就是“玫瑰”和“花”，不過由於花樣很多還是蠻開心的，甩甩頭神清氣爽。在jun左邊的一位紅頭髮德國姑娘是真扇，爲不影響甩頭她就摘了眼鏡甩，好幾次我把眼鏡帶回去時瞥見她也正在帶眼鏡。其實剛開始她把眼鏡放在舞臺邊緣，沒幾秒鐘后就看到主唱大叔的大皮靴一腳踩在眼鏡邊數cm処，姑娘趕快伸手把眼鏡拿回手上了XD 散場音樂是Johnny Cash版的We'll Meet Again，再見！

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《The Last Days of Disco（最後的迪斯科）》(1998)

Thu, 22 Oct 2009 12:35:28 +0800

http://www.imdb.com/title/tt0120728/

Whit Stillman果然是美國的侯麥，這片兒令我想到《我女朋友的男朋友（L'ami de mon amie）》，青春養眼看完了心情愉快，如果所有的肥皂劇都這樣，那我也要愛上肥皂劇了。要說有何不同，美國侯麥的談話内容較down to earth再玩玩多綫人物關係，本片社會新鮮人看尤爲貼心，交友、娛樂、租房、升職、失業，想想現在不都還是這些事兒說得不都還是這些理麽，就像侯麥片裏衣著一樣不過時。説到衣著，本片雖然設定在80年代初，服裝髮型倒都走經典路綫，看起來一點也沒80年代的廉價味，就連音樂也還沒像rave風潮起來后那樣只聼得見震耳欲聾的節奏，而是充滿所謂泡沫年代的樂天。

片中男朋友們基本是哈佛出身，女朋友們是Hampshire College畢業並從事出版業，不過在迪廳大熱年代，輟學的廸廳經理最吃得開。接着是經營黑幕被揭、艾滋病恐慌限制了舞廳的free sex（呃片中沒有這樣說），迪廳黃金歲月悄然逝去，特定年代感的背景和超越年代感的主體内容結合地很自然。一衆男女朋友中，不屬名校圈而頗爲發酸的男編輯Dan和精神出過問題的新人檢察官Josh是geeky得最可愛。臥底君末尾帥氣亮相是個驚喜。最喜歡的爭辯是關於動畫片Lady And The Tramp。說Chloë Sevigny不可謂不漂亮但有股子幼兒園老師的味道，精辟。Kate Beckinsale皮膚好得要命，但不適合帶眼鏡。哦對了要說美國侯麥還有啥不同，就是這片裏面大小明星不少不像侯麥片子裏大都是生面孔。兩位女主角後來都更紅了，舞場虎女郎是Drew Barrymore的媽，老闆是Cindi Lauper的丈夫，還有客串被經理“哦我發現自己成了同性戀”理論矇騙的女友甲Jennifer Beals和實際上是渣男人的律師 Robert Sean Leonard（不然你以爲我幹嗎要看這個片……）。

事實上兩年前我就把該片排入了RSL放映系列，那時還是舊美版DVD，這一拖……拖到出了CC版，封面美！RSL君扮演Chloë的角色愛慕的三高男，兩人在舞場上一來二去電流通了，然後有點木訥的小姑娘特地按女友指示言必談sexy，順當度過浪漫初夜，隨後是一連串尷尬……事實上三高男只是同多年女友嘗試分居中拿她來填空窗，還因其突然性感化而責怪她破壞了自己心中的幻想，總之很囧。不過跳舞很好看：

換來換去結果還是同類相吸，最配的一對和“Disco永遠活在我們心中”，地鐵車廂内和站臺上的所有乘客最後都開始跳舞了喂這是寳萊塢電影嗎？！

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深紫色模板！！

Tue, 20 Oct 2009 10:19:55 +0800

終于等到了一個漂亮的（來自fridaymay）。我實在很想用，折騰了一番css把它改成了主欄500英語詞自動換行的。可以用啦~~

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繼續Star Trek TNG

Sun, 18 Oct 2009 00:17:45 +0800

我要吸取看TOS電視版時沒能隨看隨記結果三季結束被瀑出來的粉紅點壓癱掉而沒有精力再筆記的教訓……我進展到了S1的7-11集。

在這部分，由於艦長無心一言，Data同學迅速研習福爾摩斯探案全集后不知從哪搞來一個煙斗，展開了盡顯寵物本色的角色扮演遊戲（爲什麽我的第一聯想是“怪手”和他的木頭香煙），要點在於，他不論對誰都改口稱“我親愛的某某”比如：My dear Riker...Sir. 這還不是最糟的，最糟的是，當一個來自神秘先進文明的有智慧的“球”要求同他交換信息，我們的小機器人很禮貌地先徵得了艦長的同意，然後就在大庭廣衆之下……被這個球推倒在地。我算是明白“一推就倒”這詞是打哪兒來的了一口一||

在這部分，我感受到TNG比TOS更爲樂觀的世界觀。首先，它的世界中允許有樂園存在喲，比如這麽個全民都是金髮碧眼的美男美女並隨時隨地做愛並用這種愛來招待企業號成員的樂園。只是Crusher醫生真放心把自己的未成年兒子beam到這個居民服裝只不過是丁字褲前後稍微挂兩塊布的地方麽……看看你兒子在和同齡人玩什麽，是ball啊。（還是我對ball的雙關語義想太多了？）

其次，這部分再次改寫幾個TOS的故事並給出完全不同的愉快走向。不像Kirk曾經的老友Moore獲得超人的力量后最終釀成悲劇，Picard的大副儘管也出現了一番類似的爭權矛盾但還是經受住了神力的誘惑。這個故事中，我震驚地目睹了對角色扮演有變態嗜好的無聊外星人Q（<-雄性）對企業號大副的不知羞恥的猛烈追求（在兩人獨處的星球上），不過Riker作爲Kirk的接班人（第一他叫William暱稱Bill，第二他眉心有一道很深的紋），愛情當然要在企業號上開花，所以他稍稍同外星人調了下情（我覺得他看任何人眼神都像在flirt這點也是接班人身份的佐證），就急於向全體艦橋成員捧出自己的愛了。船寵在這場合表現意外的矜持，有進步。

Ep11，接替原先Mr.Spock精神感應功能的“霛媒”姑娘Deanna Troi也按母星風俗面臨娃娃親的考驗（而她的真心是屬於Riker的，不意外）。不同于當年差點搞成羅密歐與朱麗葉（說真的，萬一醫生像維羅納的神父一樣閙出啥岔子，人Mr.Spock已經表態說不願長生也不能昌盛，言下之意就是儅定羅密歐了……），TNG是徹底古典喜劇式的皆大歡喜，兵不血刃：女主A同男主a相愛卻必須同娃娃親對象男配b結婚，男配b的夢中情人女配B“意外”登場最終男配b歡天喜地同女配B私奔去也還給男女主角幸福的機會。Nurse Chapel的扮演者Majel Barrett客串了性感直爽的Troi媽（這個betazoid種族就是想到什麽說什麽的），哦我果然很喜歡她~真可惜Chapel護士不能在電影裏面多出來一點。不過她為到09年爲止的所有企業號主機配了音！

這部分再次證明，光頭艦長的利器是臺詞，他…………終于開始對莎劇臺詞了就知道編劇無法克制這一誘惑*抱頭*

新界面、新体验——BlogBus频道全新亮相

我訂票看這兩場演出了！

Sat, 17 Oct 2009 22:42:10 +0800

下周末的Subway to Sally中國巡演上海站（預定只要40塊！雖然我只是依稀從親家母那裏聽到過麽一兩首歌還是直覺這個性价比應該比較高）
http://www.douban.com/event/11092566/

和年底的Creature Creature兩場（Jide你成功了！backing band變成這種陣容感覺十分穿越。這樣說除了不認識的那位，其他四個我都有他們的Cd……各位有工作的想湊熱鬧圍觀的姑娘們，請考慮看一個普通席，兩百多塊錢不就是三頓飯局麽！我是真心覺得Morrie桑音樂可以是精神食糧的……）
http://www.douban.com/event/11101294/discussion/19387014/

《城客》：第一本中文互动杂志！